Fahrt in die Berge

Versetzen wir uns in die wunderschönen Landschaften der bergigen Schweiz. Fahrradfahren erscheint tierisch anstrengend – die Berge sind einfach zu steil. Da bietet sich die Nutzung des Automobils an, doch ein Blick nach rechts genügt, um festzustellen, wie viele Überschläge talwärts wohl nötig sind bis das eigene Fahrzeug still steht. Eine schöne Vorstellung? Wohl kaum. Als das best geeignete Fortbewegungsmittel erweist sich die Seilbahn. Der Höhenunterschied wird äußerst schnell überwunden, in der Nebensaison ist die Fahrt kostengünstig und nicht zuletzt reist man auch noch sicher, allerdings nur unter der Bedingung der guten Wartung.

Allzweck-Klebeband

Diese alltägliche Pflege vollbringt sich jedoch nicht von selbst. Auch die Gondel, die vom sympathisch anmutenden älteren Herrn bestiegen wird, hat anscheinend schon bessere und vor allem stabilere Tage gesehen. Sie erweckt kein Vertrauen, besonders wenn bei jedem Niesanfall des gutmütigen Herrn die Gondel einen Teil weiter in ihre Bestandteile zerlegt wird. Den Mann stört das in seiner Gelassenheit anscheinend wenig. Ob die Halterung seines Gepäckstückes abbricht oder das Gewitter ein Loch in die Decke reißt: der Monsieur zückt sein Klebeband, repariert die kaputte Stelle behelfsmäßig und verharmlost die Situation mit einem lässigen „Et voilà“. Dem Zuschauer wird nach einiger Zeit jedoch etwas mulmig zu Mute. Irgendwann muss die Seilbahn doch in die Bergstation einfahren. Irgendwann muss die gefährliche Situation doch beendet sein. Aber die Fahrt geht scheinbar endlos weiter.

Zwischen Lachen und Zusammenzucken

Den Schweizer Regisseuren Claudius Gentinetta und Frank Braun gelingt mit dem Kurzfilm „Die Seilbahn“ der ideale Spagat zwischen Witz und Spannung. Nach dem Schauen wird sich im Kino bestimmt eine knisternde Ruhe einstellen. Hiermit ist bewiesen, dass auch ein Kurzfilm mit einer relativ simplen Handlung sehr viel Raum für Interpretationen übrig hält. Wohin führt eine Seilbahn, wenn sie nicht einmal bei den Wolken endet? Auf welcher Reise befindet sich wohl der gutmütige Herr? Die interessante Optik des Filmes stellt eine weitere Bereicherung dar. Lustige Animationen stechen dem Zuschauer ins Auge und besonders der nette Herr ist gelungen designt.

Zusammen mit der stimmigen Musik erzeugt der Film eine anregende Gefühlslage: der Zuschauer weiß nie, ob er lachen oder zusammenzucken sollte. Genau aus diesem Grund ist „Die Seilbahn“ ein sehenswerter Film. Der Gefühlscocktail hält sich bis zum Schluss und auch darüber hinaus denkt man über die Situation des freundlichen Herrn nach. Was macht er wohl jetzt, so weit oben gen Himmel?

Was macht Musik hörenswert? Ist es nicht die wahre Emotion, die uns bewegt, die uns fasziniert und uns zu Fans macht? Gerade Menschen mit tragischen Schicksalen neigen zur Verarbeitung ihrer düsteren Gefühle mit Hilfe von Musik. Schreckliche Vorfälle während der eigenen Kindheit lassen uns mitempfinden. Jedoch ist auch hierbei die Genialität nah beim Wahnsinn. Ob Johnny Cash, Jimi Hendrix oder Jim Morrison: Schon häufig verzweifelten die einflussreichsten Musiker an der Bewältigung ihrer Probleme und suchten Zuflucht in den angeblich friedlichen Welten von bewusstseinserweiternden Stoffen. Unbewusst verschwanden sie jedoch mit jeder Pille oder Spritze noch tiefer im Strudel von Selbstverzweifelung, Depression und dem Todeswunsch.

Auch der diesjährige Eröffnugsfilm ‘Falco – Verdammt wir leben noch!’ beschäftigt sich mit einer solchen Legende der Musikgeschichte. Während man hier in Deutschland noch auf den Film warten musste, kam er zum zehnten Todestag des Popstars am 6. Februar 2008 in die österreichischen Kinos und wurde zu einem Publikumsmagneten.

Junges Genie

Das Leben des österreichischen Popstars Johann Hölzel alias Falco war sehr bewegt und erschien dem Regisseur Thomas Roth als die richtige Vorlage für seinen Film. Die enorme Musikalität Falcos wurde schon sehr früh festgestellt, gerade konnte er gehen, kannte er bereits die meisten Schlager aus dem Radio auswendig. Mit vier Jahren lernte er das Klavierspiel und mit fünf wurde sein absolutes Gehör bestätigt und somit fiel ihm das Erlernen der E-Gitarre und des E-Basses auch nicht sonderlich schwer. Nachdem er seine Lehre zum Bürokaufmann abbrach und den österreichischen Wehrdienst ableistete, setzte er sich ein bedeutendes Ziel in den Kopf: er wollte unbedingt ein richtiger Musiker werden. Die theoretischen Grundlagen dafür lernte er am Wiener Musikkonservatorium.

Durchstarter

Seine ersten Erfahrungen sammelte er als Jazz-Bassist in Berlin, der Erfolg stellte sich dann nach seiner Rückkehr nach Wien ein. Im Jahre 1981 erregte Falcos Talent das Interesse einer Wiener Plattenfirma. Die erste Single war ein Jahr später im Kasten und wurde gleich ein voller Erfolg. ‘Der Kommisar’ belebte europäische Diskos und konnte sogar in den USA glänzen. Der Einstieg in eine chancenreiche Karriere war geglückt. Doch genauso wie sein erstes Album die Verkaufszahlen sprengte, blieb das zweite deutlich unter den hohen Erwartungen. ‘Junge Roemer’ wird zwar im Nachhinein als das stärkste Werk Falcos bezeichnet, stellte für seine Karriere jedoch einen herben Dämpfer dar.

Doch der Popstar ließ sich nicht beirren: Der internationale Durchbruch war zum Greifen nahe. Es dauerte nur zwei weitere Jahre. Als 1986 sein Drittwerk ‘Falco 3′ veröffentlicht wurde, war er mit einem Mal Weltstar. ‘Rock Me Amadeus’ wird bis heute in Diskotheken gespielt und war bis dato der einzige deutschsprachige Titel auf Platz 1 der US-Charts. Außerdem wird er wohl immer der Titel bleiben, der Falcos Unsterblichkeit garantiert. Denn von diesem Punkt an scheint sein Leben unter einem schlechten Stern zu stehen. In den folgenden Jahren scheitert Falco an der Lösung seiner Probleme, die Verkaufszahlen sinken rapide und Eheprobleme bedrücken ihn.

Kampf um Anerkennung

Genau mit der Thematik des Scheiterns beschäftigt sich ‘Falco – Verdammt wir leben noch!’. Schon zu Beginn wird man mit der letzten Stunde im Leben des Falco konfrontiert. In der Dominikanischen Republik sitzt er bei drückender Hitze in seinem Auto und lässt sein rasantes Leben Revue passieren. Eine Reise in die Vergangenheit kann beginnen. Falcos Kampf um Anerkennung wird gelungen dargestellt. Als ihm dann schließlich der Durchbruch gelingt, wird der Zuschauer in ein Leben voll Party, Drogen und Sex versetzt. Angereichert wird die Atmosphäre des Filmes mit einigen bekannten Hits und Auftritten des Künstlers. Zusätzlich werden noch interessante Informationen zur Entstehung vieler seiner Songs gegeben.

Im Laufe der Zeit zieht Falcos ausschweifendes Leben jedoch lange Schatten. Drogen- und Alkoholexzesse bis hin zu Depressionen und handgreiflichen Streitigkeiten mit seiner Frau zeigen den abzusehenden Niedergang des bekannten österreichischen Künstlers. Die Songs werden nur noch von Ghostwritern verfasst und allmählich verschwindet er aus der Öffentlichkeit. Als er zu allem Übel nach Jahren erfährt, dass seine geliebte Tochter ein Produkt einer Affäre seiner Frau ist, verlässt er Österreich endgültig und zieht sich in die Dominikanische Republik zurück.

“Auf einer Kreuzung, im Porsche. Zack. Aus.”

Der Zuschauer wird wieder in die Anfangsszene zurückversetzt. Der Künstler sitzt in seinem Auto, schaltet nachdenklich den Motor an und setzt seine Reise fort. In Gedanken vertieft erblickt er den herannahenden Bus nicht.

Bis heute sind die genauen Umstände von Falcos Ableben nicht genau bekannt. In seinem Blut wurden großen Mengen unterschiedlicher Drogen festgestellt. Merkwürdigerweise beschrieb der Popstar in einem Interview im Jahre 1982 genau diese Situation: “Wenn ich schon mal zu früh sterben sollte, dann wie James Dean – auf einer Kreuzung, im Porsche. Zack. Aus.” Ob sich die polarisierende Persönlichkeit das Leben nahm oder ob es wirklich ein tragischer Unfall war, dieses Geheimnis nahm Falco mit ins Grab. Der große Erfolg des Filmes in Österreich beweist jedoch, dass das Interesse an dem Popstar noch lange nicht gestorben ist.

Wer musikinteressiert ist, sollte sich diesen Film anschauen, denn besonders das Falco-Double trifft den echten Falco sehr gut. Der Film zeigt die Hintergründe des Erfolges des österreichischen Popstars vom Auf- und Abstieg und gewährt einem einen interessanten Einblick in das Leben eines so bekannten Musikers.

(Film Trailer) Falco – Verdammt wir leben noch (Fi… – MyVideo

Heinrich ist befreundet mit dem jüdischen Nachbarsjungen und spielt regelmäßig mit ihm zusammen Klavier. Eines Tages ereilt die Nachbarsfamilie die Nachricht, man werde sie deportieren. Heinrichs Mutter versucht in ihrer Hilflosigkeit dem kleinen Sohn beizubringen, sein Freund würde ins sagenumwobene Spielzeugland fahren – einem mysteriösen Ort, der für den kleinen Jungen tabu ist. Doch Heinrich kämpft um die Freundschaft. Er nimmt sich vor, die Familie auf ihrer Reise zu begleiten und reißt von zu Hause aus. Und der Zufall und das Schicksal ermöglichen Heinrichs Mutter mit der Suche nach ihrem Sohn nicht nur ein Leben zu retten.

Der Regisseur Jochen Alexander Freydank schafft mit dem Kurzfilm ‘Spielzeugland’ einen gelungenen Einblick in die Tragik des zweiten Weltkrieges. Das Unvermögen einer Mutter, die Naivität eines Jungen und der Ruf nach Gerechtigkeit führen zu einer chaotischen Aneinanderkettung von Zufällen. Anhand eines einzigen, sehr persönlichen Beispiels werden die furchtbare Verzweifelung und die daraus resultierende Hilflosigkeit der menschlichen Psyche in derartigen Extremsituationen verdeutlicht. Hervorhebenswert ist hierbei die Moral des Filmes: Jedes gesicherte Leben ist ein Erfolg, wenn die Rettung auch gefährlich sein mag und es zu Zeiten unmenschlichster Politik auch noch so mickrig erscheint. Außerdem wird klar verdeutlicht, dass eine Freundschaft nicht von gesellschaftlichen Umständen verbannt werden kann. Der Zuschauer wird erneut gemahnt, sich zu erinnern um ein derartiges Ereignis für immer aus der Menschheitsgeschichte zu verbannen.

Untermalt wird die bedrückende Stimmung des Filmes von den düster gehaltenen Farben und der ideal gewählten Musik. Trotz der einfachen Handlung gelingt dem Regisseur am Ende doch ein Überraschungseffekt. ‘Spielzeugland’ polarisiert und erregte nicht nur Aufsehen in Mecklenburg-Vorpommern: Auch im Saarland war das Kunstwerk für den Kurzfilmpreis Saarbrücken 2008 nominiert. Für den Sieg reichte es leider nicht, aber wer weiß, was der Wettbewerb in Schwerin bringt.

Landeshauptstadt Schwerin, 27. April 2008. Das Wetter ist zauberhaft und endlich kommt die langersehnte Frühlingsstimmung auf. In wenigen Tagen startet das 18. Filmkunstfest, auch dieses Jahr setzt sich eine elfköpfige Redaktion zusammen, um die hoffentlich sonnigen Tage mit der Begleitzeitschrift filmab! zu schmücken.

Mir gegenüber sitzt ebenfalls ein Sonnenschein, und zwar unsere Chefredakteurin Ina. Mit Leib und Seele hat sie sich auch dieses Jahr wieder vorgenommen, ein gelungenes Ergebnis abzuliefern und trotz der immensen Hektik nicht den Spaß an der Arbeit zu verlieren.

Ina, du wurdest uns allen hier gleich als Chefredakteurin vorgestellt, wie bist du zu dieser Aufgabe gekommen?

“Naja, ich sitze dieses Jahr nicht zum ersten Mal in der filmab!-Redaktion. 2004 war ich das erste Mal dabei, allerdings als Schreiberling. Ein Jahr später habe ich ausgesetzt, weil ich wegen des Abiturs keine Zeit hatte. Und 2006 wurde ich dann von den anderen JMMV-lern gefragt, ob ich Mooki in der Chefredaktion helfen würde, Artikel der anderen gegenzulesen und zu korrigieren. Letztes Jahr haben wir die Chefredaktion auch noch zusammen gemacht, erst dieses Mal erledige ich diesen Job alleine.”

Sollte man schon bestimmte Erfahrung gesammelt haben um diese Aufgabe bewältigen zu können?

“Ich weiß es nicht. Ich kann bloß sagen, welche Erfahrungen ich in diesem Bereich bisher gesammelt habe. Während meiner Schulzeit habe ich an einer Schülerzeitung mitgearbeitet. Man sollte auf jeden Fall ein gutes Gespür für Sprache besitzen. Das ist bei mir irgendwie was Intutitives.”

Hast du während deiner Zeit als Schülerzeitungsredakteurin dein Interesse an Medien, speziell Film und Zeitung, entdeckt?

“Eigentlich fing alles an, als ich Katrin (dieses Jahr Layouterin der filmab!) in der Schule kennenlernte. Sie hatte schon Kontakte zum JMMV und organisierte ein Seminar, an dem ich auch teilnahm und das bereite mir sehr viel Spaß. So kam ich zum JMMV und begann, die ersten Artikel zu schreiben und hab mein Interesse an Medien entdeckt.”

Wirst du deine Ausbildung nach diesem Bereich ausrichten?

“Ich studiere derzeit Patholinguistik in Potsdam. Ich beschäftige mich mit Sprach-, Stimm-, und Sprechstörungen und deren Ursache bzw. Behebung. Das Fach hat weniger mit Medien zu tun. Als Beruf wäre mir die Hektik des Journalismus zu stressig, ich beschäftige mich eher hobbymäßig mit Medien. Ich möchte es einfach nicht auf professioneller Ebene ausführen.”

Würdest du dich generell als Kulturmensch bezeichnen? Interessiert du dich für Kunst oder Musik?

“Gibt es Menschen, die sich nicht für Musik interessieren? Ich höre sehr gerne Musik, ebenso wie ich Theaterbesuche genieße. Ich lese viel und besuche auch ab und zu das Kino. Bei Museen ist es sehr themenabhängig. Normalerweise gehe ich nicht so gerne zu Ausstellungen, doch falls mich das Thema interessiert, dann schon.”

Inwiefern sammelst du Erfahrung während deiner Aufgabe bei dem Seminar?

“Ich sehe das filmab!-Seminar als Erfahrung für sich. Man steht immer unter Druck, man muss Stress aushalten und sich an die Termine halten. Gleichzeitig bin ich aber auch derjenige, der die Leute motivieren muss, mitzuarbeiten. Im letzten Jahr waren die Artikel fast nie pünktlich fertig. Nach dem Besprechen der Artikel waren immer noch viel zu viele Fehler vorhanden. Das Gegenlesen und Korrigieren reichte bis spät in die Nacht. Es ist sehr aufreibend, weil man eine zeitaufwändige Arbeit auf die mindeste Zeitdauer begrenzen muss. Das hat manchmal fast den Anschein von Psychoterror.”

Und dennoch bereitet es dir soviel Spaß, dass du jedes Jahr wieder kommst?

“Na ja, ich finde mittlerweile hat es irgendwie seinen Zauber verloren. Ich kann mich noch genau ans erste Mal erinnern: alles war groß, neu und besonders aufregend. Das lag vielleicht auch daran, dass wir direkt über dem Capitol unsere Wohnung hatten. Man brauchte nur die Wohnung verlassen und konnte Interviews mit Regisseuren und Künstlern führen. In der Zwischenzeit ist es vielleicht nicht zur Routine geworden, das wird es als Chefredakteurin auch nie sein, aber ich habe schon eine Ahnung, was kommen wird.”