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Auf der Flucht vor sich selbst [SF "Der Räuber"]

SophieW — Sat, 08 May 2010 06:00:09 +0000

Renn. Schneller. Sie sind hinter dir. Fast haben sie dich. Los. Pass auf. Jetzt bloß keinen Fehler machen. Renn!

Johann Rettenberger (Andreas Lust) hat zwei besondere Talente: Marathonlaufen und Banken ausrauben. Wegen letzterem saß er schon sechs Jahre im Knast. Sechs Jahre, in denen sich seine Energie im Kreis ‘entlud’: Täglich muss er sein Lauftraining auf dem Gefängnishof verrichten. Als er entlassen wird, trifft er im Arbeitsamt seine alte Liebe Erika (Franziska Weisz) wieder. Johann zieht wieder bei ihr ein, verfällt jedoch sofort in seine alten Verhaltensmuster: Banken ausrauben. Dabei trägt er eine Art Markenzeichen – die Maske. Es ist wie eine andere Haut, in die er schlüpft, eine andere Person, ein anderes Leben. Seinem misstrauischen Bewährungshelfer erzählt er, dass er sein Leben durch die Preisgelder der Marathonläufe finanziert. Doch bald wächst ihm alles über den Kopf und die Blase, in der er lebt, droht zu zerplatzen.

Benjamin Heisenberg gelang ein Film, der ohne große Dialoge nicht langweilig wird. Im Gegenteil: Die Kameraeinstellungen sind abwechslungsreich und interessant. Die Musik, die bei den Autodiebstählen im Radio läuft, ist so herrlich unpassend, dass der Zuschauer unwillkürlich lachen muss. Mit der Spannungskurve des Films verhält es sich wie mit dem Adrenalin-Spiegel Johanns: Immer wieder schießt die Kurve in die Höhe und man hat das Gefühl, selbst in der Situation des Stresshormon-Junkies zu stecken. Einziger Wermutstropfen ist, dass die Story, die auf einer wahren Gegebenheit beruht, nicht zu 100 Prozent der Realität entspricht. Der Film ist wie Johann: kühl, beobachtend und zwingend in seiner Treffsicherheit.

Ein Eldorado für Sadisten [gedreht in M-V "Das weiße Band"]

SophieW — Fri, 07 May 2010 06:00:55 +0000

Es ist 22:57. Ich sitze vor meinem Laptop, habe Kopfschmerzen und mir ist schlecht. Im DVD-Laufwerk liegt noch Das weiße Band. Mich plagen gerade extreme Selbstzweifel, in Bezug auf mein Gehirn. Ergibt dieser Film einfach keinen Sinn oder ist in meinem Kopf nur Rührei? Aber dazu später, erst einmal die Story des sinnlosen, ähh, weißen Bandes.

Deutschland steht kurz vor dem Ersten Weltkrieg. Nach der Meinung Hanekes solle man es sich so vorstellen: Eine Scheune brennt. Der beliebte Dorfarzt vergreift sich sexuell an seiner 14-jährigen Tochter. Ein Junge wird auf brutalste Weise zusammengeschlagen, weil er eine Flöte von seinem Freund geklaut hat. Der Sohn des feudalistischen Baron wird gepeinigt im Sägewerk aufgefunden. Der behinderte Sohn der Hebamme wird stark misshandelt und an einem Baum gefesselt. Das alles mit ‘nem bisschen Blut und ‘ner Menge Schläge und man befindet sich in Eichwald. Doch wenn man in die „Tiefen“ des Filmes geht, erkennt man: Der Zuschauer soll sich diese 144 Minuten ansehen, um genauestens informiert zu sein, wie die Kinder psychisch und körperlich misshandelt wurden und daraufhin selbst anfangen andere Kinder zu quälen – phänomenal.

Schlechter Horrorfilm mit einem bisschen Sex
Ich will die Situation in Deutschland vor dem Ersten Weltkrieg keinesfalls beschönigen. Aber in diesem Film wird ALLES über einen Kamm geschoren. Unterschwellig wird vermittelt: Protestantismus ist der Grund für Faschismus. Es zeigt weder das Leben in einem Dorf 1913/14, noch die Atmosphäre. Ist der „geschichtliche Hintergrund“ nur ein Vorwand, um einen schlechten Horrorfilm mit einem bisschen Sex zu produzieren? Trotzdem hat Michael Haneke meinen Respekt: Bis jetzt hat es noch niemand geschafft, dass ich in 144 Minuten durchgängig „kranke Scheiße“ gedacht habe.

Special-Rätsel: Wer herausfindet, wie viel Gelder geflossen sind, damit Das weiße Band diese Fülle an Preisen bekam, gewinnt meine Leberwurst-Stulle von gestern.

Der Gewinn: Hochzeit mit dem King [KK "Die kluge Bauerntochter"]

SophieW — Thu, 06 May 2010 06:00:51 +0000

“Komm zu mir, nicht gekleidet, nicht nackend, nicht geritten, nicht gelaufen, nicht gefahren, komm nicht bei Tag und nicht bei Nacht, komm mit Geschenk und ohne Geschenk.” Das ist die Bedingung des Königs (Maxim Mehmet ) für die kluge Bauerntochter (Anna-Maria Mühe). Denn nur, wenn sie dieses Rätsel löst, lässt der König ihren Vater (Falk Rockstroh) wieder frei. Ohne große Hoffnung, dass das zwar clevere aber nicht gerade königlich anmutende Mädchen diese Knobelei lösen könnte, verspricht der König ihr leichtsinnig, sie als Frau zu nehmen.

Obwohl die einfache Magd aus Liebe heiraten will und der astronomiebegeisterte König nur auf die Klugheit einer Frau fixiert ist, entwickelt sich Liebe und Zuneigung zwischen den beiden, die sich auf den ersten Blick so ähnlich sind wie Winnie Pooh und Ferkel.

„Ein Märchen? Das ist doch was für Kinder!“ Die Erwachsenen, die das behaupten, haben wohl noch nicht verstanden, dass ein bisschen weniger ein bisschen mehr sein kann. Wieso muss es denn immer der große Hollywood-Blockbuster sein, wenn auch das niedliche Märchen aus Deutschland die Kriterien eines guten Filmes befriedigt: Humor, eine schöne Kulisse und gute Schauspieler. Und obwohl einige Figuren etwas überspitzt gezeichnet sind, ist es eine Freude für den Zuschauer, Anna-Maria Mühe beim Spielen zuzusehen und auch Falk Rockstroh spielt seine Rolle überzeugend. Die wirkliche Messlatte aber sind die Kinder. Dass es ihnen gefallen hat, war im Kino nicht zu überhören. “Ich fand am besten, dass der Vetter vom König aus dem Mund geblutet hat und wie ein Vampir aussah,” begeistert sich der 7-jährige Victor.

Ganz schön Klever [NDR-Special "Frösche petzen nicht"]

SophieW — Wed, 05 May 2010 06:00:18 +0000

„Es geht um Arton, Arton!“ Blut läuft aus der Schusswunde Heinz‘ (Andreas Leupold). Er sackt zusammen. Der daneben kniende Ex-Polizist und Vorzeige-Ossi Eddy Klever (Pierre Besson) ist ratlos: Was bedeutet Arton? Durch Zufall wurde er Zeuge eines inszenierten Bombenanschlags am Flughafen und somit auch des Mordes vom Ehemann der Modeunternehmerin Katharina (Katja Flint) – Heinz. Durch seine rabiate Weise und eine gewisse Priese Dreistigkeit gelingt es ihm, die Aufmerksamkeit Katharinas zu erlangen und bildet mit ihr ein Duo wie Old Shatterhand und Winnetou – gegensätzlich. Katharina, die Chefin einer Dessous- und Wäschefirma, ist elegant, stilvoll und dynamisch. Eddy hingegen rustikal, dreist und schmuddelig. Ist er nicht als Privatdetektiv unterwegs, hat er vor allem andere Sorgen: „Die haben mir den Strom abgestellt, jetzt hab ich kein kaltes Bier mehr.“ – darauf sein Kumpel trocken: „Scheiß Kapitalismus.“
Gemeinsam versuchen Katharina und Eddy, Licht in den Fall zu bringen, wobei sie auf dubiose Machenschaften in der Dessousfirma, Inszenierungen und ein geheimes Projekt von Heinz stoßen.

Manfred Stelzer gelang mit „Frösche petzen nicht“ ein gewitzter Krimi, der spannend ist wie der Moment, bevor der Frosch nach der Fliege schnappt. Trotzdem verliert er nicht seinen Humor und die Abwechslung. Die Details passen stimmig zusammen und die Besetzung hätte nicht passender gewählt sein können. Durch die düsteren Farben und die dunkle Stimmung bekommt der Zuschauer das Gefühl, als wäre er selbst im Fall verwickelt und kriminell tätig.
Bleibt nur noch die Frage: Wieso hat der ominöse Mann, der im Hintergrund die Fäden zieht, ausgerechnet Qigongkugeln in der Hand? Genauso wirkungsvoll wären Kartoffeln gewesen.

So süß wie Bananenbrot [KF "Dr. Banana - The Foreboding"]

SophieW — Wed, 05 May 2010 06:00:08 +0000

Man nehme eine große Tasse Fantasie und schlage diese mit der gleichen Menge Humor schaumig. Die Masse richte man auf einem Bett von Können an. Et voilà: ein Festmahl für die Party des primitiven Witzes, auf der wir uns alle manchmal – ohne es zugeben zu wollen – blicken lassen. In “Dr. Banana – The Foreboding” geht es um den Onkel Doktor in gesunder Obstform und seinen kleinen Assistenten Celerius. Beide nehmen am Projekt „Ärzte ohne Grenzen“ teil und reisen in den Dschungel. Das Abenteuer beginnt, als die beiden auf einen kannibalisch anmutenden Stamm treffen…

Über Geschmack lässt sich ja bekanntlich streiten. Und obwohl das gelbe, gekrümmte Obst nicht meins ist, muss ich eingestehen, dass diese Banane und sein Sellerie mein Herz erobert haben. Oliver Kling hat den Mittelwert zwischen Einfachheit und Liebe zum Detail gefunden und somit einen Animations-Kurzfilm geschaffen, den man ohne Reue vernaschen kann.

Gratwanderung [Dok "Eine von 8"]

SophieW — Tue, 04 May 2010 06:00:18 +0000

„Ich hab auf der Bühne fast geheult, weil ich dachte, bald können die Leute das Stück, mein Lieblingsstück, gar nicht mehr ansehen, weil sie dann immer denken: Ah, das ist die mit dem Krebs. Oder wenn ich es dann überwunden hab: Oh, das ist die Tapfere, die hat den Krebs überwunden.“ Um das Gegenteil zu beweisen, hat Frederike von Stechow kurz darauf schon wieder ein Lächeln im Gesicht, welches eher sagt: „Hey, ich hab‘ Krebs und habe das Lachen trotzdem nicht verlernt.”

„Eine von 8“ handelt über zwei Freundinnen und eine Diagnose: Brustkrebs. Bei der Chemotherapie lernt Frederike die Straßenbahnfahrerin Marijana Gavric kennen. Sie versuchen, sich von der Diagnose nicht unterkriegen zu lassen, indem sie sich durch die Freundschaft unterstützen und somit Ängste und Hoffnungen teilen. Denn beide befinden sich in der gleichen Situation: ein Kind, ein Mann und ein Knoten in der Brust.

Sabine Derflinger gelingt in ihrem aktuellen Dokumentarfilm der kühle, nüchterne Blick auf den Krankheitsweg, den durchschnittlich jede achte Frau gehen muss. Frederike spiegelt ihn durch ihre Privatvideos wider, in denen auch die kleinen, nichtigen Dinge nicht außer Acht gelassen werden. Ihre Kameraführung verdeutlicht ihre Sicht auf die Krankheit und zeigt, wie sie damit umgeht. Der Zuschauer versetzt sich sofort in die Lage, den Ausnahmezustand der Freundinnen, und fühlt mit ihnen. Man wird mit dem konfrontiert, was niemand hören will – dass wir irgendwann einmal sterben müssen.

300 Menschenleben gegen eines [KF Sommersonntag]

SophieW — Sat, 09 May 2009 01:00:20 +0000

Traurig. Fast zum Weinen zu Mute. Nachdenklich. Schockiert. Das sind die Gefühle, die wohl die meisten Zuschauer haben, wenn sie den Film gesehen haben. Es ist ein Drama über den Brückenmeiser Hansen (Axel Prahl) und die schwerste Entscheidung seines Lebens.

Hansen muss an einem wunderschönen Sommersonntag zur Arbeit. Da seine Exfreundin den gemeinsamen Sohn Micha (Janos Giuranna) nicht wie vereinbart abgeholt hat, muss er ihn mitnehmen.

Es ist ein ganz besonderer Tag für Micha, denn heute endlich erlaubt sein Vater ihm, einmal ganz alleine die Knöpfe zu drücken, die die Brücke heben und senken können. Er ist so dankbar, dass er seinem Vater ein Bild malen will und sich dafür auf einen Vorsprung unter die Brücke setzt.

Ein Stromausfall. Die Hebebrücke ist noch oben, weil gerade ein großes Schiff durchgefahren ist. Doch nun rast ein Zug auf die Brücke zu – 300 Passagiere fahren in den Tod, wenn Hansen nicht sofort die Notsenkung auslöst. Hysterisch klopft der verzweifelte Vater an die Scheiben, ruft nach seinem Sohn, der noch unter der Brücke spielt. Doch Micha ist gehörlos.

Hansen muss eine Entscheidung treffen.

Axel Prahl schafft es, die Schmerzen für die Zuschauer fühlbar zu machen. Wie hätte man sich selbst in einer solchen Situation entschieden? Wie kann man die Entscheidung rechtfertigen? Die traurig schönen Klavierklänge sind der Rahmen für das wirklich unter die Haut gehende Drama.

Häppchen oder Braten [SF Haus und Kind]

SophieW — Fri, 08 May 2009 01:00:45 +0000

Es ist 6.30 Uhr. Frühstückszeit. Bernd (Stefan Kurt) steht auf und zieht sich an. Er gibt seiner noch schlafenden Frau Lena (Marie Bäumer) einen Kuss, setzt sich auf sein Fahrrad, fährt zum Bäcker und kauft Brötchen für ein romantisches Frühstück zu zweit – doch nicht für Lena. Gut gelaunt mit den frischen Brötchen in der Hand, spaziert er in die Wohnung von Melanie (Stephanie Schönfeld) – seine Affäre. Bernd deckt den Tisch, sie essen gemeinsam. Eine geschickt verheimlichte Idylle; ein Zweitleben, von dem seine Ehefrau nichts ahnt. Lena hat er für ein handfestes Leben mit Kinderwunsch und Hausbau, praktisch sein Braten auf dem Küchentisch. Melanie ist dagegen mehr das Häppchen für Zwischendurch. Erst als Lena ihm mit dem Taxi hinterherfährt, wird ihr der Schwindel ihres Mannes bewusst. Doch loslassen wollen oder können Bernd und Lena nicht. Sie versuchen, so weiter zu machen wie bisher, das Bild vom Familienglück krampfhaft aufrecht zu halten. Doch Melanie erwartet ein Kind…

Besonders Marie Bäumer spielt überzeugend die Rolle der betrogenen Ehefrau, der Zuschauer spürt ihren Schmerz und ihr Unverständnis. Die sehr schönen Kulissen auf dem Lande und am Strand versprühen ein sommerliches Flair. Obwohl es ein ernstes, fast trauriges Thema ist, schmunzelt man fast den ganzen Film über. Andreas Kleinert ist es gelungen, ein schon so oft aufgegriffenes Thema ganz anders und mit charmantem Humor zu verfilmen.

“Auf der Bühne möchte ich leben” [DF Corinna Harfouch - Was ich will ist spielen]

SophieW — Thu, 07 May 2009 01:00:42 +0000

“Wenn man soviel gemacht hat wie ich, da gibt es nicht mehr so viele Menschen, die einem noch was bieten können.”

Corinna Harfouch sitzt in ihrem Wohnzimmer – Siamkater Peter auf dem Schoß – und erzählt mit ihrer angenehmen, dunklen Stimme aus ihrem Leben. Wie alles mit ihrem ersten Auftritt als Eichhörnchen Sausel begonnen hat, wie sie an der Schauspielschule Berlin abgelehnt wurde und wie damit ihr Traum als Schauspielerin vorerst wie eine Seifenblase zerplatzte.

„Also hab ich mich dann ein paar Jahre um eine andere Lebensrichtung bemüht.“ Doch der Wunsch danach, Schauspielerin zu werden, war so stark, dass sich Corinna Harfouch erneut bewarb – mit Erfolg. Ihre unterschiedlichen Rollen spiegeln ihre Vielseitigkeit wieder.

„Ich brauch sehr verschiedene Sachen. Die Dinge müssen sich abwechseln wie in einer guten Musik.“

Doch es ist nicht bloß ein Leben in Kurzfassung; die Schauspielerin gibt tiefe Einblicke in ihre Gedankenwelt und lässt an den Erfahrungen teilhaben, die sie im Laufe ihrer Karriere und durch die verschiedensten Begegnungen sammeln konnte.

Eine Dokumentation, die sich durch den hautnahen Kontakt mit der Schauspielerin auszeichnet und eine sehr persönliche Atmosphäre schafft.

Stalins Paradies: Gemetzel, Gänseschlacht & Geschlechtsverkehr [FdW Das Land hinter dem Regenbogen]

SophieW — Thu, 07 May 2009 01:00:11 +0000

Ein Soldat fährt auf einem Feld Fahrrad. Er brennt. Sein Kopf fehlt auch schon. Aber egal, er fährt unbeirrt weiter. Meine persönliche Lieblingsszene aus „Das Land hinter dem Regenbogen“. Ein anderer empfehlenswerter Ausschnitt: Ein Schwein wird aufgeschlitzt und die Gedärme kommen zum Vorschein. Die Kamera dreht sich weiter. Jemand stochert im Heu herum und trifft ‘aus Versehen’ jemanden, der mal wieder in einem riesigen Heuberg rumlag. Zufall? Er lugt aus dem Berg und sein Auge fällt halb heraus. Mysteriös. Die Kamera dreht sich noch ein bisschen, und man sieht den Stalin verehrenden Bürgermeister des Dorfes Stalina, der gerade dabei ist mit einer jungen Frau zu verkehren – wie die meiste Zeit in diesem absurden Film.

Eigentlich habe ich nichts gegen solche Szenen. Aber warum ist dieser Film als „grandioses Filmepos“ ausgeschrieben? Als Zuschauer fühlt man sich wie in einem Amateurhorrorfilm, einem schlechten Billigporno oder einer Doku über Fleischer – oder einer Mischung aus allem drei zusammen. Aber wenn ein ganzer Film nur aus solchen Szenen besteht, frage ich mich unverzüglich: Bin ich vielleicht nicht intellektuell genug, um ihn zu verstehen? Denn eigentlich sollte es um ein Stalin huldigendes Dorf in den fünfziger Jahren gehen. Hätte sich der Sowjetdiktator so das Paradies vorgestellt?

Schrei so laut du kannst [DF Hochburg der Sünden]

SophieW — Wed, 06 May 2009 01:00:22 +0000

Rund 20 selbstbewusste, junge Frauen stehen in einer großen Runde zusammen. Allesamt mit langen dunklen Haaren und fast schwarzen Augen, aus denen sich viel erzählen lässt. Ob sie schon Gewalt zu spüren bekamen, die von einem Mann ausging, werden sie gefragt. Sie sollen an einen Moment denken, in dem sie unterdrückt und gedemütigt wurden. Sie sollen schreien, fluchen, ihre Wut herausbrüllen. Sie beginnen leise, werden lauter. Lauter und lauter.

Als Zuschauer des Dokufilms Hochburg der Sünden bekommt man glatt selber Angst vor diesen vor Zorn überbrodelnden Frauen. Mit seiner Kamera verfolgte der Filmemacher Thomas Lauterbach die Proben für das neue Theaterstück „Medea“ – „die Frau“. Ein Projekt des Stuttgarter Theaters, das Laiendarstellerinnen mit türkischen Wurzeln auf die Bühne locken soll. Das Experiment glückt – doch die Wut bleibt: Sie lässt sich nicht einfach ablegen wie ein Kostüm, in dem man sich nicht mehr wohlfühlt. Spannungen bleiben nicht aus: Denn wenn Frauen mit so verschiedenen Auffassungen über Männer und Religion zusammentreffen, ist Streit vorprogrammiert. So kann die gläubige Kopftuchträgerin Aysel über Annabellas Einstellung zu Sex nur den Kopf schütteln: „Wenn ich ‘n Typen hatte und dann wieder solo bin, dann ruf ich ihn an und sag: ‘Hey, ich bin gerade notgeil!’ Danach kommt er, wir schlafen miteinander und dann geht er wieder.“ Trotzdem wurde „Medea“ bis zum letzten Tag durchgezogen – am Premierenabend füllte sich der Theatersaal bis auf den letzten Platz.

Die türkischen Klänge sind zwar ungewohnt, zaubern mit den traditionellen Tänzen aber ein mitreißendes Feeling. Von den anfänglichen Zweifeln bis zur stolzen Freude begleitet der Film die Frauengruppe hautnah in ihren Entwicklungen, ihren Konflikten, ihren gemeinsamen Erfolgen. Was bleibt, ist ein interessanter Einblick in das Zwischen-den-Fronten-Leben der deutsch-türkischen Kultur.

Kinderwagen statt BMX [SF Ein Teil von mir]

SophieW — Wed, 06 May 2009 01:00:19 +0000

Jonas (Ludwig Trepte) ist 16, ein fleißiger Schüler und gerade dabei, erwachsen zu werden. Ein zurückhaltender, intelligenter, sensibler Jugendlicher. Eben ein ganz normaler 16-Jähriger. Doch das, was dann passiert, wirft den begeisterten Fußballspieler aus der Bahn: Sein halb verdrängter One-Night-Stand Vicky (Karoline Teska) lässt ihn wissen, dass er Vater wird. Ein Schock. Jonas ist zwar reifer als seine Kumpels, aber so reif, dass er ein guter Vater sein könnte, fühlt er sich wirklich nicht. „Es ist mir egal.“, weist er Vicky am Telefon zurück. „Weißt du, es kann überhaupt nicht von mir sein.“

Sie entscheidet sich trotzdem für das Kind, während Jonas’ Leben sich auch weiterhin um das nächste Geschichtsreferat und das nachmittägliche BMX-Fahren dreht.Er lässt sich während der gesamten Schwangerschaft nicht bei ihr blicken, aber Vicky gibt die Hoffnung nicht auf – die Hoffnung, dass er sich vielleicht doch noch irgendwann für das gemeinsame Kind interessiert.

Regisseur Christoph Röhl präsentiert mit „Ein Teil von mir“ eine eindringliche Coming-of-Age-Geschichte, in der durch die passende musikalische Untermalung die humorvollen sowie die traurigeren Szenen gut zur Geltung kommen. Und so ist ein Film geglückt, nach dem man sowohl belustigt als auch nachdenklich das Kino verlässt.

Dienstagabend.

SophieW — Wed, 06 May 2009 01:00:18 +0000

Gegen halbsieben. Ein anstrengender Redaktionstag liegt hinter uns, doch die journalistische Sensationslust scheint ungebändigt: Das Festivalprogramm gibt Auskunft über die Eröffnungsveranstaltung um sieben. Jetzt aber schnell… Die Stimmung ist gut. Der Eröffnungs-Kurzfilm Spielzeugland, ein Film über den Antisemitismus im 3.Reich, ist gerade zu Ende. Nun spielt eine hervorragende Jazzband, Reggie Moore, Jocelyn B. Smith & Friends mit einer echten Powerfrau eines ihrer Lieder. Die Leute stehen auf und klatschen. Als die Jury vorgestellt wird, findet sich ein buntes Gewimmel von strahlenden Gesichtern auf der Bühne wieder. Danach folgen eine Menge Reden, beispielsweise von County Commissioner Jenifer Roberts, die auf weitere Zusammenarbeit mit dem Mecklenburg hier hofft, sowohl in der Filmindustrie, als auch im Umweltschutz. Dann folgt endlich der Moment, auf den alle gewartet haben: Die Verleihung des Film- und Medienpreises der Landeshauptstadt Schwerin aaan – Trommelwirbel – Andreas Dresen! Er freut sich wirklich, dass er mal wieder in Schwerin ist, seiner Heimatstadt. Und in dem Kino, in dem wir alle saßen, schaute er seinen ersten Film. Nach diesem anderthalbstündigem Sitzvergnügen treibt uns ein bis dahin ungekanntes Verlangen nach Kesselgulasch und Bier in den Festivalclub Mambuu. Dort und definitiv satt gegessen genießen wir bis gegen elf, den Club auch einmal ohne Gäste in Augenschein nehmen zu können. Etwa eine halbe Stunde später, also genauso genommen knapp zwei Stunden nach Redaktionsschluss, scheint die bis dahin entspannte Lage von den eintreffenden Gästen zu einer tanzbaren Veranstaltung umgemodelt zu sein. Wir machen uns dann mal auf den Rückweg und wünschen den dort Gebliebenen einen guten Restabend.

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Nichts ist so wie es scheint [SF Schattenwelt]

SophieW — Tue, 05 May 2009 01:00:16 +0000

Sensationshungrige Reporter mit Kameras und Mikros, die mit Spannung vor dem Gefängnis warten. Wie Wölfe, die voller Vorfreude sind, sich auf ihr Opfer zu stürzen. In diesem Fall der ehemalige RAF-Terrorist Widmer (Ulrich Noethen), der seine 20-jährige Haftstrafe abgesessen hat. Ein Mann, dem man ansieht, dass er sein Leben gelebt hat. Als er wieder nach Hause kommt,hat sich seine ehemalige Freundin und Komplizin „Pocke“ (Eva Mattes) endgültig von ihm abgeschottet, genau wie sein jetzt 30-jähriger Sohn. Beide leben in Angst, dass Widmer eines Tages wieder zurück kommt. Keine Person steht ihm wirklich nahe, oder will überhaupt noch etwas mit ihm zu tun haben, außer seine Nachbarin Valerie (Franziska Petri). Von Anfang an hat er zu der verstörten, jungen Frau ein eigenartig vertrautes Verhältnis. Ihr ist bewusst, wer er ist. Doch Widmers Frage, woher diese Vertrautheit stammt, bleibt unbeantwortet. Valerie leistet ihm Unterstützung in dem Vorhaben, wieder mit seinem Sohn in Kontakt zu treten, jedoch nicht ohne einen Hintergedanken: Denn in all den Jahren voller Wut, Enttäuschung und Verzweiflung reifte in ihr ein Racheplan, den sie nun in die Tat umsetzen will. Die Hoffnung, ihm endlich alles heim zu zahlen, lässt sie zu vorschnellen Entschlüssen verleiten. Sie sucht Vergeltung und Gerechtigkeit – sie will endlich wissen, wer die Schuld trägt für den Tag, der vor 22 Jahren ihr Leben veränderte.

Schattenwelt ist eine sorgfältig ausgewählte Mischung aus Spannung, Trauer und Mitgefühl. Regisseurin Connie Walthers hat eine bewegende Gefühlsreflektion deutscher Geschichte geschaffen, die einen ungewohnt persönlichen Blick auf die RAF-Historie wagt. Der Anfang wirkt schleppend und etwas verwirrend, doch im Laufe der Handlung fügt sich das Puzzle. Die Geräuschkulisse und die Kameraführung sind detailliert, so dass der Zuschauer immer das Gefühl hat, mitten im Geschehen zu sein. Besonders Ulrich Noethen gelingt es, die Gefühle des sozial verschassten Exterroristen eindringlich und ausdrucksstark darzustellen. Ein spannendes Drama über Schuld, Leugnung und Sühne.

Emily und die 23 Oder-Fragen

SophieW — Sun, 03 May 2009 10:52:40 +0000

Die Sonne scheint. Es riecht nach Frühling. Emily und ich gehen die Straße herunter. Am Pfaffenteich finden wir dann ein schönes Plätzchen auf einer Bank. Nachdem sie sich eine Zigarette gedreht hat, fange ich an sie zu fragen.

Wie alt bist du?

Was machst du zur Zeit so?

Ich studiere Germanistik.

Wie bist du denn darauf gekommen?

Früher war Deutsch mein Lieblingsfach und ich interessiere mich einfach für Literatur.

Was machst du, wenn du gerade nicht studierst?

Ich treffe mich mit meinen Freunden. Lesungen besuche ich auch sehr gerne. Literatur halt.

Wie würdest du dein Leben in einem Satz bezeichnen?

Das kann ich nicht (lacht) Naja, vielleicht durchwachsen… oder unterschiedlich. Ja, durchwachsen.

Wie bist du dazu gekommen, bei filmab! mitzumachen?

Ich war die Jahre davor schon dabei und hatte Lust, mal wieder mitzumachen. Außerdem brauche ich mal wieder dringend Abwechslung vom Studium.

Das heißt du bist hier zum wie vielten Mal?

Zum dritten Mal.

Was sind deine Erwartungen?

Zum einen der Zugang zum filmkunstfest und mit den Leuten über Filme zu reden, zum anderen die entspannte Stimmung aus den letzten Jahren.

Ich stelle dir jetzt ein paar Oder-Fragen. Entscheide dich einfach ganz spontan.

OK.

Film oder Buch?

Beides.

Süß oder sauer?

Süß.

Gut oder Böse?

Gut.

Draußen oder drinnen?

Draußen.

Feuer oder Wasser?

Wasser.

Hose oder Rock?

Rock.

1 oder 2?

Lachen oder weinen?

Lachen.

Sonne oder Schnee?

Sonne.

Schwarz oder weiß?

Weiß.

Laut oder leise?

Leise.

Oben oder unten?

Oben.

Urlaub oder zu Hause?

Urlaub.

Blume oder Baum?

Baum.

Brauchbar oder unnützlich?

Unnützlich.

Tier oder Mensch?

Mensch.

Zug oder Bus?

Zug.

Erwachsen oder kindisch?

Beides.

Viel oder wenig?

Viel.

Nackt oder angezogen?

Angezogen.

Hart oder weich?

Weich.

Klein oder groß?

Klein.

Schnell oder langsam?

Langsam.