Jonathan Harker scheint dieser neue Geschäftspartner, der sich ihm gegenüber mit einer Mischung aus Bestimmtheit und unergründlicher, auf seine ganze Person fixierter Neugierde gebärdet, nicht zu behagen. Die Gestalt Dracul betritt ein Zimmer offenbar lautlos, während sich die Schatten an den alten Wänden zu einer Bildkomposition im Kerzenlicht verdichten.

Dracul, sich einmal gewahr, dass es sich bei Jonathan Harkers Verlobter Mina um Elisabeta handelt – eine Liebe, die ihn zu dem Zwischenwesen gemacht hat, das er jetzt ist – und macht sich unverzüglich auf den Weg zu ihr. In jugendlicherem Aufzug macht er der schönen Mina Avancen, zieht sie viel mehr in seinen Bann, sodass ihr Tun eine Dynamik erhält, die nicht eindeutig von ihr selbst bestimmt anmutet. Dracul haucht Mina ins Ohr: „Ich habe Ozeane der Zeit überquert, um dich zu finden.“ Sie kann sich dem Gefühl nicht erwehren, diesen geheimnisvollen Unbekannten zu kennen, einmal gekannt zu haben, und gleichsam fühlt sie sich zu ihm hingezogen.

Diese feinsinnig erzählte Geschichte um den Grafen Dracul aus Transsylvanien, dessen Gegenwart eine einnehmende, bedrohliche, lebendig-machende Wirkung hat, entlässt den Zuschauer trotz des bekannten Plots völlig fasziniert aus dem Kinosessel, was nicht zuletzt durch die Brillanz von Regie (Francis Ford Coppola) und Kamera (Michael Ballhaus) funktioniert.

Eine kleine Milbenphilosophie.

Die Lebendigkeit eines Milbentieres lässt sich nicht zuletzt mit dessen Resistenz gegenüber widrigsten Lebensbedingungen erklären. Oma Gretchen sieht sich in eine ähnliche Situation versetzt: Nach einem Unfall adaptiert sie Geschwindigkeit und Wortkargheit einer Milbe, um ihr gleich durch das Bild zu zittern, sich wirrer Wortfetzen zu entledigen und als Allegorie für das Alter ihren Enkel in einem Konflikt zu positionieren, der sich zwischen Ekel und Verlustängsten bewegt. Dieses absurde Leben mit acht Beinen krabbelt, dieser sich aufdrängenden Unsicherheiten ungerührt, auf einer durch und durch-zivilisierten Wirklichkeit herum, sie zu überleben.

Die Geschichte um den Bürgerrechtler Harvey Milk spielt in den Jahren 1970 bis 1978 in San Francisco und erzählt von seinem unermüdlichen Kampf für die Rechte Homosexueller. Um tatsächlich einen Einfluss auf die menschenwidrige Behandlung Schwuler und Lesben nehmen zu können, bewirbt Milk sich mehrmals für das Amt des Stadtrats, verliert zweimal in Folge. 1978 gewinnt er und erstmals bekleidet ein Homosexueller ein öffentliches Amt in Kalifornien. Doch selbst in dieser Umgebung werden er und seine Sexualität mit Vokabeln wie „Verwahrlosung der Sitten“, „Asoziale“ oder „Randgruppen“ beschrieben. Beispielsweise mit dem Versuch, schwule Lehrer mit unfassbar fadenscheinigen Erklärungen vom Unterrichtsbetrieb auszuschließen. Ein Diktat, das sich wie ein Auszug aus den Nürnberger Gesetzen liest.

Die Verfilmung der Biografie Harvey Milks berührt, macht stark, macht schwach, sensibilisiert den Zuschauer für ein Thema, dessen Relevanz eben über die Bauchschmerzen ob der himmelschreienden Ungerechtigkeit vielleicht auch einmal in den Köpfen ankommt.

Mittwoch früh im Foyer des Capitols: Andreas Dresen und Interviewerinnen verstecken abwechselnd jedes Anzeichen von Müdigkeit hinter dampfenden Kaffeetassen.

Hallo, Herr Dresen. Haben Sie gut ausgeschlafen?

(Anm. d. Red.: Andreas Dresen wurde Montagabend mit dem Film- und Medienpreis ausgezeichnet.)

Es geht so. Ist ein bisschen später geworden.

Was für eine Bedeutung hat dieser Preis für Sie?

Das ist was ganz anderes, als einen Deutschen Filmpreis zu bekommen. Ich bin in Schwerin aufgewachsen und in diesem vertrauten Umfeld berührt mich diese Ehrung sehr.

Dann kommen Sie gern Anfang Mai nach Schwerin und treffen alte Freunde wieder?

Ich bin von Anfang an dabei gewesen. Damals hatte mein Film „Stilles Land“ im Rahmen des filmkunstfests 1992 Premiere.

Hat Ihre Liebe zum Film denn hier ihren Ursprung?

Ja, als Schüler habe ich mit meinen Freunden in Schwerin erste Amateurfilme gedreht.

Was für Filme waren das?

Geschichten aus dem Alltag: Ein altes Ehepaar möchte essen gehen und kriegt in einem Lokal keinen Tisch mehr, im nächsten ist alles reserviert und schließlich gehen sie wieder nach Hause und essen dort.

Sie haben zu DDR-Zeiten in Potsdam-Babelsberg Regie studiert. War es schwer, an diesen Studienplatz zu kommen?

Nach Bewerbung und Eignungsgespräch bekam ich ´82 einen Volontariatsplatz in den DEFA-Studios, der Zugangsvoraussetzung für das Studium war. Danach machte ich meinen Wehrdienst bei der NVA, um ´85 nach einer weiteren Eignungsprüfung endlich das Studium anzufangen. Es war nicht leicht.

Und wie kommen Sie an die Stoffe, die Sie verfilmen?

Ich suche die Filme nicht, sie kommen zu mir. Ich weiß auch nicht mehr, was der eigentliche Impuls für „Wolke 9“ war. Manchmal kommen Angebote, die ich interessant finde und die persönliche Situation spielt ebenfalls mit rein. (Sein Telefon klingelt. Es geht um seinen Film “Wolke 9″.) Seit „Wolke 9“ betrachtet man mich als Spezialist für Alterssex. Ich weiß auch nicht, wie das passiert ist.

Ihr neuer Film „Whisky mit Wodka“ spielt sozusagen an Ihrem Arbeitsplatz. Hat es Spaß gemacht, sich selbst mal aufs Korn zu nehmen?

Die Geschichte um den trinkenden Schauspieler, der mit einem Ersatzschauspieler am Set unter Druck gesetzt wird, bildet nur den Rahmen. Es ist auch keine bloße Selbstreflektion, es geht um Menschen. Und Spaß war auch dabei.

Wenn Sie sich die deutsche Filmlandschaft ansehen, insbesondere die Jugend, was denken Sie dann?

Das ist eine breite Palette mit Leuten, die ganz unterschiedliche Handschriften haben. Zum Beispiel finde ich den Film „Kopfgeburtenkontrolle“ von Jan Riesenbeck großartig, denn er behandelt ein wichtiges Thema und findet einen außergewöhnlichen Weg, seine Geschichte zu erzählen.

Was würden Sie jungen Filmemachern mit auf den Weg geben, die gern Regisseur oder Kameramann werden wollen?

Drehen. Heutzutage genügen eine kleine Kamera und ein Computer zum Schneiden des Materials, um einen Film zu machen. Das ist sehr viel unkomplizierter als die Arbeit mit Super-8-Filmen. Es braucht natürlich Mut, in den eigenen Alltag zu gehen, doch jeder Versuch ist mit der Möglichkeit des Scheiterns verbunden.

Sehen Sie sich denn ein paar Filme auf dem filmkunstfest an?

Deswegen bin ich hier. Ich muss jetzt noch ein bisschen arbeiten und dann werde ich ganz viel im Kino sitzen.

Das ist die richtige Einstellung. Vielen Dank für das Gespräch.

Das Capitol ist in den letzten 40 Minuten lebendig geworden. Ein jeder geht frisch an die Arbeit. Herr Dresen ist bereits beim nächsten Termin und wir – beeindruckt.

Folglich kann der legitimierte absolute Wahnsinn seinen Lauf nehmen. [...]

Der subtile Verweis auf „Der Fänger im Roggen“ mit vermutlich kurios durchdachte Übertragungslogik in Bezug auf Themen wie Oberflächlichkeit, Sensationsgier und weitere topaktuelle Floskeln – angewandt auf die amerikalastige Verrohung durch immer unglaublichere Live-Stunts u.ä. – ist dem aufmerksamen Zuschauer nicht entgangen. Nur an wen ist dieses famose Leinwandspektakel adressiert?

Sonst treffen wir uns einfach alle heute Abend, geben uns die Kante, also so richtig, kehren zu unseren Wurzeln zurück und finden gemeinsam die Welt und wie sich das alles so entwickelt hat, ein bisschen scheiße.

P.S.: Zugegebenermaßen fragt sich der bereits erwähnte aufmerksame Zuschauer, ob ebenbeschriebene Reaktion von den Machern des Films intendiert war. Wenn ja: Weiter so!

Wie spät ist es? Sind Sie sicher? Haben Sie Ihre Uhr auf die richtige Zeit eingestellt? Der amerikanische Videokünstler Reynold Reynolds lässt in seinen Kunststücken übersetzen, konsumieren, verfaulen. All das braucht Zeit. Zwei seiner Filme werden während des filmkunstfests in der Werkstatt der Künste im Schleswig-Holstein-Haus gezeigt:

Secret Life

[...] Die junge Frau in dem tickenden Raum ereilt das ungute Gefühl, die Zeit sei ihr abhanden gekommen oder richte sich wenigstens nicht mehr nach ihrer Vorstellung. Der Raum überwächst sich mit Pflanzen, Reste vom Fruchtfleisch einer Melone tropfen auf ihr weißes Hemd. Sie findet sich in einem Haufen vergammelten Obsts wieder. Überkommen. [...]

Secret Machine

[...] Ziffernblätter rennen durch die Experimentieranordnung. Jeder erdenkliche Fleck des Frauenkörpers wird abgetastet, gemessen, verwissenschaftlicht. Eine Nadel erzeugt Schmerz, der konsequent vermessen werden kann. Auf der Suche nach einer Konstante, die eine unbekannte Größe Leben beschreibt, ist es der Nektar einer Blüte, dessen Injektion einen Lösungsweg aufzeigt. [...]

Auf die Frage, was er denn über Zeit denke, antwortet Reynolds: „I´m glad I have some.“ Ein dritter Teil, der sich mit Tod, Träumen und der Illusion einer Zeit beschäftigt, sei geplant. Sehen Sie noch einmal auf Ihre Uhr. Wie die Zeit vergeht... Oder um es mit Reynolds Worten abzuschließen: „Time is not in order. It depends on how you moving.” Zeitlos sehenswert.

Theaterregisseur Kai, dessen feiner Idealismus ihn dazu bewegt, an einem kleinen Theater in dem verschlafenen mecklenburgischen Städtchen Anklam Becketts „Warten auf Godot“ zu inszenieren, entwirft für den weiteren Verlauf der Geschichte verschiedene Handlungsmotivationen.

Beispielsweise prallt der Wille, durch die Arbeit am Theater politisch zu werden, seitens der Theatergruppe zunächst auf Resignation.

Das Kunststück, die Inhalte von Becketts Stück auf die Situation der DDR-Bürger kurz vor der Wende anzuwenden, derer sich die Theatergruppe ausgesetzt sieht, gelingt.

„Wer dieser Godot ist, wie er aussieht, weshalb man auf ihn wartet, das alles ist völlig unwichtig. – Wichtig ist, dass man auf ihn wartet.“ betont Kai in einer Probe.

Weiterhin nimmt die Entwicklung der beiden deutschen Staaten zusehends Einfluss auf den Handlungsverlauf: dem Zuschauer werden keine geschichtsstaubigen Fakten übermittelt, er erfährt über die Reaktion der Figuren die Auswirkungen der Geschehnisse.

„Warten, warten. Ich kanns nicht mehr hören. Mir fällt einfach nichts mehr dazu ein.“

Das Bild, das Andreas Dresen in seinem Debütfilm von einer Welt entwirft, die versucht, sich in ihren Regelwerken und Ordnungen zurechtzufinden, kommt behutsam daher. Und doch gelingt es, einen Eindruck zu haben von einer Zeit, in der diese Regeln den Menschen zwar durchaus bewusst waren, jedoch eine Kritik an ihnen über ein Medium wie dem Theater möglich war.

Heute hat das Filmkunstfest 2009 seinen ersten großen Auftritt und der filmab! gelang es, ein Exklusivinterview mit der Maschinerie, also den kleinen Zahnrädern, die hinter dem Kinovorhang die Hebel in Bewegung setzen, zu ergattern: Stefan Fichtner hat in Mainz Filmwissenschaft studiert und ist bereits zum dritten Mal in der Redaktion des filmkunstfestes dabei.

Hallo Stefan. Was machst du so?

Bei mir dreht sich alles um Filmrollen.

Das geht in verschiedene Richtungen: Ich mache zum Beispiel mit Hasso Hartmann das Programm für das filmkunstfest. So gibt es verschiedene Baustellen, ich habe mich besonders in die USA-Reihe eingebracht. Außerdem obliegt es mir, die Filme tatsächlich ranzuschaffen, also Kontakt mit den Verleihern aufzunehmen und so weiter.

Kannst du uns etwas zur “Mecklenburg Connection” erzählen?

Es gab schon früher Kontakte zwischen Mecklenburg County in North Carolina und dem Mecklenburg hier. Letztes Jahr machten Leute aus Wirtschaft, Kultur und Politik unter der Rigide vom Wirtschafts- und Kulturministerium eine Wirtschaftsreise nach Charlotte. Da war unter anderem auch Torsten Jahn, Geschäftsführer von FilmLand M-V dabei und hat sich die filmische Landschaft dort näher angesehen.

Welche Art Filme gibt es auf dem Charlotte Film Festival zu sehen?

Eher Independentfilme, denn dort gibt es keine große Produktionsstruktur.

Mit den USA haben wir erstmals eine Länderreihe außerhalb Europas: Steht dies in Zusammenhang mit der Wahl Obamas?

Die USA waren bereits länger als Gastland geplant, aber es gab natürlich Spekulationen in der Redaktion. Also: Wir haben jedenfalls nichts dagegen.

Bereits im letzten Jahr wurden Filme wie „Nacht vor Augen“ und „Novemberkind“ auf dem Charlotte Film Festival gezeigt. Wie wurden die Filme von Seiten des amerikanischen Publikums aufgenommen?

Überhaupt nicht klischeehaft, wie man erwarten könnte: Das Publikum hat die Filme selbstkritisch und offen reflektiert. (Anm. d. Red.: „Nacht vor Augen“ hat in Charlotte 2008 den Publikumspreis erhalten.)

Gibt es in den USA denn eine Independentfilmszene, vergleichbar mit deutschen Filmfestivals oder Kinos, in denen auch kleinere Produktionen gezeigt werden?

Eine Trennung von Mainstream und Independent in den USA wird immer schwerer, was einerseits die Größe des Landes bedingt und sich andererseits durch Fehlen einer Filmförderung erklärt, wie sie in Deutschland fast jedes Bundesland hat. Ohne Stars geht in den USA gar nichts. Weder Kino noch DVD. „All about us“, eine Produktion aus der Länderreihe USA, beleuchtet eben dieses Thema aus Sicht eines Filmemacherpaars, das versucht, über Umwege seinen Film ins Kino zu bringen.

Nach welchen Kriterien erfolgte die Auswahl der amerikanischen Filme, die auf dem diesjährigen filmkunstfest gezeigt werden?

Natürlich sollten die Filme thematisch interessant sein und nach Möglichkeit weder zu experimentell noch zu wenig repräsentativ. An das Publikum muss schließlich auch gedacht werden.

Hat die Zusammenarbeit mit den amerikanischen Partnerfestivals eher experimentellen Charakter oder soll es was Längerfristiges werden?

Genau genommen geht die Überlegung dahin, amerikanischen Filmen einen festen Platz im filmkunstfest einzuräumen. Weiterhin soll es „Deutsche Tage in Charlotte“ geben, in denen ein vielschichtiges Programm das Publikum auf kultureller Ebene zu bereichern gedenkt.

Mit der Hommage an Michael Ballhaus scheint der Zeitpunkt, eine USA-Länderreihe einzuführen und Filme wie Coppolas „Bram Stoker´s Dracula“ oder Scorseses „Die Farbe des Geldes“ zu zeigen, meisterhaft gewählt. Ist das Absicht?

Ja. Auf diese Weise lassen sich vielfältige Bezugspunkte in der Filmauswahl herstellen.

Vielen Dank für das Gespräch. Du gehst jetzt wieder an die Arbeit?

Ja, da gibt es immer was zu tun.

Im nächsten Moment ist Stefan hinter dem Kinovorhang verschwunden.

]]> http://filmab.jmmv.de/?feed=rss2&p=601 0 http://filmab.jmmv.de/?p=493 http://filmab.jmmv.de/?p=493#comments Sun, 03 May 2009 20:10:06 +0000 EmilyK http://filmab.jmmv.de/?p=493

Mandy Jochmann möchte hier gern mandy-verherrlichende Dinge lesen, Geschleimtes, und kein Wort von ihrer Geheimidentität als Monster. Sie kommt von der Ostsee und badet in der Elbe, dem Fluss, der durch Hamburg fließt, der Stadt, in der sie Kommunikationsdesign studiert, den Studiengang, mit dem Mandy hoffentlich eines Tages „geilen Scheiß machen und damit Geld verdienen kann“. In diesem Jahr

für das Layout der filmab! als Kreativimpuls nur in den frühen Morgenstunden in der Redaktion anzutreffen, erhascht der aufmerksame Kinogänger voraussichtlich nur flüchtige Blicke auf unsere verschlafene Bildkomponistin.

Sophie Wenkel aus Doberan sieht sich in vier bis fünf Jahren in Berlin Psychologie studieren, sofern ihr Numerus clausus dies dann zulässt. Bis dahin schreibt sie diese Woche fleißig an der filmab! mit, sammelt Erfahrungen für ihre Schülerzeitung „Stichling“, fragt sich, „was alles in einer Sekunde passieren“ kann und mag Geschichte, den Film „Die fabelhafte Welt der Amelie“, sammelt Zitate, findet ein nicht interessenorientiertes Schulsystem doof und hat zwei Brüder.