Gestern, genauer am 29. April 2008 um 15 Uhr, wurde im Schleswig-Holstein-Haus die Werkstatt der Künste eröffnet. Die Ausstellung ‘Dort droben tobt ein Organ’ der Salzburger Künstler Konrad Rainer, Berthold Bock und Lukas Horvath kann man sich – um das vorweg zu nehmen – durchaus ansehen. Auch wenn es sich bei den Exponaten größtenteils um Fotografien handelt, sind einige Gemälde und der Kurzfilm ‘Jenseits des Sees’ von Bethold Bock zu sehen. Letzterer stellt wohl auch das Bindeglied zum filmkunstfest dar. In dem Kurzfilm bekommt ein nicht unbedingt glückliches Ehepaar, das in einer teuren Villa am See wohnt, ein neues, recht düsteres Gemälde geliefert. Dieses erweist sich als eine völlig neue Form der Paartherapie, denn das Bild vereint die beiden Vermählten, gespielt von Christine Hoppe und Ingo Hülsmann, am Ende für immer. Da der Film durch seine Kürze auch aufrecht durchzustehen ist, kann über die bescheidene Bestuhlung gerade so hinweggesehen werden.

Achtung Kunst

Ein Highlight gleich zu Beginn der Ausstellung ist das kinetische Fotoobjekt ‘Passenger Pym’ von Lukas Horvath. Der Künstler liegt mit seiner Tochter auf einem fliegenden Teppich und das – Achtung Kunst – vollkommen nackt. Des Weiteren überzeugt Konrad Rainer mit Fotografien, die den Betrachter fordern. So könnten die Personen oder Gegenstände aus einem Blickwinkel betracht im Vordergrund sein, aus einem anderen jedoch weiter nach hinten rutschen. Passend zum oben beschriebenen Kurzfilm hat Berthold Bock seine Gemälde gewählt. Die Stimmung, die Farben und die räumliche Anordnung korrespondieren gelungen mit ‘Jenseits des Sees’.

Alle Ausstellungsstücke, egal ob Film, Malerei, Installation oder Fotografie, überzeugen durch ihre Originalität oder teilweise gar schlichte Banalität, wie beispielsweise die Innenansichten rumänischer Architektur der 60er Jahre von Horvath. Insgesamt bereichtert die alles in allem gelungene Ausstellung das filmkunstfest und beweist, dass Schwerin mehr als nur das Capitol zu bieten hat. Gerade solchen Ausstellungen, an denen sich auch mehrere Künstler beteiligen, sollte mehr Platz eingeräumt werden.

Die leicht verrückte Anhalterin Anna, von Maria Hofstätter brilliant penetrant gespielt, Klaudia (Franziska Weisz) und Mario (René Wanko), die eine Beziehung zwischen gegenseitigen Beschuldigungen und Versöhnungssex im Auto führen, der Alarmanlagenvertreter Hruby (Alfred Mrva), dem im Verlauf des Films eine wichtige Rolle zukommt und andere bisweilen heftig überzogene Charakterstudien haben eines gemeinsam:

Sie fristen ihr Dasein in einem Wiener Vorort bei drückender, schwüler Hitze – den titelgebenden Hundstagen.

Wien an einem Wochenende

Der Regisseur lässt den Zuschauer unzensiert an dem Privatleben seiner Figuren teilhaben. Ein Witwer (Erich Finsches) beispielsweise, der in seinen alltäglichen Beschäftigungen teilweise an die Titelfigur aus Michael Schorrs ‘Schultze gets the Blues’ erinnert, versüßt sich seine Restlebenszeit mit einer Haushälterin (Gerti Lehner), zu deren Aufgaben auch das leibliche und körperliche Wohl ihres Arbeitgebers zählen.

Klar, es ist ein österreichischer Film und als solcher hat er natürlich das Recht – gerade da hauptsächlich das Leben des Prekariats gezeigt wird -, die österreichische Sprache mit all ihren linguistischen Besonderheiten zu benutzen. Doch ist es für den einheimischen Muttersprachler in manchen Szenen einfach zu unverständlich, worunter der Filmgenuss leidet. Ein Beispiel ist das Zusammentreffen von Vikerl (Viktor Hennemann), seiner Geliebten (Christine Jirku) und einem angetrunkenen Freund Vikerls (Georg Friedrich) mit anschließenden Sadomasospielchen. Nur die Handlungen der Akteure lassen erahnen, worum es in dieser Einstellung geht.

Egal, wie man den Film nennen möchte – provokant, experimentell oder ehrlich -, bleibt er doch vor allem eins: nicht massenkompatibel. Die Geduld wird auf die Probe gestellt, das Auge wird beleidigt und eine richtige Handlung muss auch mühsam gesucht werden. Nun kann natürlich eingewandt werden, dass Kunst das darf, besser noch: soll. Regeln brechen, Konventionelles ärgern und den Zuschauer herausfordern. Durch die Darstellung von Figuren, die nicht dem medialen Schönheitsideal entsprechen und expliziter Schilderung verschiedener intimer Handlungen wird auch das eigene Wertesystem auf die Probe gestellt.

Venedig gegen MV

Jeder Mensch hat eine andere persönliche Definition eines guten Filmes und ob ‘Hundstage’ viele dieser Vorstellungen trifft, ist fraglich, wird sich aber im Laufe des Filmkunstfestes zeigen. Immerhin wurde Seidl, der zusammen mit Veronika Franz das Drehbuch schrieb, für dieses ernste Werk 2001 in Venedig mit dem Großen Preis der Jury ausgezeichnet. Also sollte man sich darauf einlassen und seine Überzeugungen prüfen. Ein Experiment ist es allemal.