Eine folgenschwere Entscheidung

Melina (Mona Petri) hat Spaß am Leben, eine neue Liebe und ist voller Tatendrang. Als sie ihren an Lungenkrebs erkrankten Vater Michael (Stefan Gubser) in seinem Haus besucht, eröffnet dieser ihr, dass er sterben möchte. Und zwar heute, an einem banalen Tag in einem banalen Leben. Alle Vorbereitungen sind getroffen: Kisten wurden gepackt, das Zeitungsabonnement gekündigt und der Strom abgestellt. Doch Melina erinnert sich immer wieder an die schönen Momente in der Vergangenheit und will ihren Vater nicht verlieren. Doch seine Entscheidung kann nicht mehr gekippt werden. Erst als ihr Vater überraschenderweise wieder aus seinem Todesschlaf erwacht, entdecken die beiden die nur feinen Nuancen zwischen Abschied, Schmerz und Liebe.

Eine surreal anmutende Atmosphäre

Der Wettbewerbsfilm „Hello Goodbye“ von Stefan Jäger setzt dabei auf eine langsame Erzählweise, die sich Zeit nimmt für schöne und außergewöhnliche Bilder, Farben und Lichtakzente. Ein wenig surreal und in sich geschlossen wirkt der Drehort, das Haus des Schauspielers Stefan Gubser, und gibt diesem Film damit seine eigene, eigentümliche Atmosphäre. Großartige schauspielerische Leistungen der beiden Hauptfiguren, denen man ihre intensive Arbeit mit ihren Rollen anmerkt, komplettieren das Bild eines Films mit schwierigem Thema. Die Probleme, die verbunden sind mit Krankheit, Alter und Sterbehilfe wurden sorgfältig und mit Finesse angegangen. Der zurückhaltende und einfache Soundtrack beeinträchtigt keinesfalls die immense Emotionalität, die dem Zuschauer in „Hello Goodbye“ vermittelt wird.

Am Anfang stand ein Zeitungsartikel

Auch wenn man sich nach einer halben Stunde fragt, ob das Thema nicht ausgeschöpft ist, beeindruckt das Folgende mit der Ausarbeitung einer Geschichte mit einigen Wendungen. Der Fluss des Films wird schneller und zusätzlich untersetzt mit Rückblenden und neuen Umgebungen. Zwei Jahre lang hat Regisseur Stefan Jäger zusammen mit den beiden Hauptdarstellern am Drehbuch gearbeitet und viel Platz für Improvisationen gelassen. Am Anfang stand ein Zeitungsartikel, dem intensive Recherchen mit Betroffenen, Leidenden und Angehörigen von Verstorbenen folgten. Entstanden ist ein Film, der ein Portrait von zwei Menschen zeichnet, die zwischen Leben und Tod stehen.

Der einzige freie Raum im filmkunstfest-Büro ist die Abstellkammer. Wir sitzen mit Knut Elstermann auf Stapeln von Festival-Magazinen des Vorjahres.

Wie viele von den über 70 Filmen hast du schon gesehen?

“Die DVDs liegen bei mir zu Hause, aber ich habe nicht immer Lust, sie mir anzugucken. Deshalb habe ich auch noch nicht alle Wettbewerbsfilme gesehen. Ein frischer Eindruck ist auch nicht schlecht – die Filme wirken auf großer Leinwand ganz anders.”

Welcher Wettbewerbsfilm ist dein persönlicher Favorit?

“Dieses Jahr ist der Wettbewerb insgesamt sehr stark. „Revanche“ ist ein toller Film, aber auch „Der Mond und andere Liebhaber“ mit Katharina Thalbach fand ich sehr gut, weil der Film wie auf sie zurecht geschnitten ist. „Novemberkind“ ist auch ein interessanter Film, über den man aber diskutieren kann. Und „Die Nacht vor Augen“ thematisiert ein politisches Problem, das uns überall begegnet.”

Publikumspreis für “Der Mond und andere Liebhaber”?

Du bist seit 1998 beim filmkunstfest. Wie gut kannst du einschätzen, welcher Film den Fliegenden Ochsen gewinnt?

“Beim Fliegenden Ochsen ist es immer schwer zu sagen, wer ihn bekommt. In der Wettbewerbsjury treffen so viele unterschiedliche Temperamente aufeinander. Zum Schluss hat jeder seinen Favoriten und es wird sich auf einen Kompromiss geeinigt. Da kann es auch vorkommen, dass ein Film gewinnt, der vorher gar nicht im Gespräch war.”

Gestern war das Publikum von „Novemberkind“ unheimlich begeistert. Ein Favorit für den Publikumspreis?

“Auch in der Vorstellung von „Der Mond und andere Liebhaber“ war die Stimmung im Kino ganz toll. Der Film kam sehr gut an beim Publikum und ist sicher ebenfalls ein Favorit.”

Wie gefällt dir das Programm im Vergleich zu den letzten Jahren?

“Dieses Jahr gibt es einen sehr sehr guten Wettbewerb. Es ist nichts dabei, wo man sagen würde: Das ist grottig, das kann man sich gar nicht angucken. Schön ist auch die dokfilm-Reihe. Sowas tut einem Festival immer gut und bereichert die Diskussionen.”

“Kurzfilme müssen keine Spielwiesen mit Pointen sein!”

Die Kurzfilme beispielsweise sind in diesem Jahr ernster und weniger experimentell. Wird das filmkunstfest jetzt zu erwachsen?

“Das gefällt mir gerade gut. Man sieht, dass sich auch junge Leute mit Themen wie dem Altern, Alzheimer und Tod beschäftigen. „Dunkelrot“ ist so ein Film. Dieses gesellschaftliche Phänomen ist eine Zumutung für junge Menschen. Trotzdem sind die Filme unterhaltsam und zeigen, dass Kurzfilme nicht nur Spielwiesen mit Pointen sein müssen.”

Versinken in Strandkörben statt gemütlicher Couch

Dann dreht Knut das Spiel um und fragt uns, wie wir die Strandkörbe beim Filmtalk finden. Doch zu Wort kommen wir nicht, denn er erklärt uns gleich, dass man „da so tief drin versinkt“. Und obwohl ihm die Idee gefällt, vermisst er seine Couch.

Zum Schluss betont Knut noch einmal die Leistung Hasso Hartmanns, bedeutende Filmgrößen, wie dieses Jahr Klaus Maria Brandauer, nach Schwerin geholt zu haben. Er verrät uns, dass sie sich über die Ehrung ihres Lebenswerkes freuen und es durchaus genießen, sich mal nicht beweisen zu müssen.

Verzweiflung schlägt in Wut um

Das Thema aktive Sterbehilfe wird in diesem Kurzfilm und Psychodrama von Markus Sehr auf eine neue Art und Weise diskutiert. Der Film nimmt sich die Zeit, Gegner der Sterbehilfe und betroffene Personen gleichzeitig zu verstehen und dem Zuschauer ihre Argumente plausibel zu machen. Mit einer abschließenden Wertung hält sich „Absolution“ zurück und überlässt es jedem Zuschauer einzeln, sich eine Meinung zu bilden. Trotz der vielen überraschenden Wendungen, ermöglicht die langsame Erzählweise ein klares Verständnis der Problematik und der Handlung. Zahlreiche Nahaufnahmen verraten mehr über den Hintergrund der beiden Charaktere, als man es nur durch die Dialoge erfahren könnte. Ein Kreuz, das an einer Kette um Susannes Hals hängt, lässt auf ihre starke Bindung zur christlichen Religion schließen. Ein hoffnungsloser Blick, der Thomas’ Gesichtsausdruck charakterisiert, macht seine tiefe Verzweiflung deutlich.

Prädikat „wertvoll“

Koproduziert vom deutsch-französischen Fernsehsender ARTE überrascht Markus Sehrs Abschlussfilm an der internationalen filmschule köln mit seiner Einfachheit und der gleichzeitigen Eindringlichkeit. Diese Darstellung eines so schwierigen und kontrovers diskutierten Themas wie „Aktive Sterbehilfe“ hat sich das Prädikat „wertvoll“ der Filmbewertungsstelle wirklich verdient und somit gute Chancen beim Kurzfilmwettbewerb ganz oben mitzumischen.

Vorverlegung der Gesprächsrunde angebrachter?

Die ernste und konzentrationsfordernde Veranstaltung ist mit dem Mitternachtstermin aber ein bisschen spät angelegt. Man merkt es sowohl den geladenen Gästen, als auch dem teilweise schon gut angetrunkenem Publikum an, dass der Tag lang war und dem Filmtalk auch noch ein Konzert vorausging.

Chef, Mentor und antreibender Motor Ulli Wegner

Die Begeisterung stand trotzdem allen ins Gesicht geschrieben, als die Schweriner Boxlegende Ulli Wegner und sein Schützling Arthur Abraham zusammen mit Nina Pourlak, der Regisseurin der Dokumentation “Es geht um alles”, und dem Produzenten Sebastian Lempe auf die Bühne traten. Nach “der schwierigen Realisation des Films, bei der nie vorhersehbar war, wie z.B. die Kämpfe ausgehen”, ist jedoch auch Nina Pourlak nachhaltig die Stimme Ulli Wegners im Kopf geblieben, die fortlaufend motiviert und immer mehr fordert. Alle sehen in Ulli den Chef, den Mentor, den antreibenden Motor. Und so kommentiert auch Arthur Abraham: “Ich habe ihn sehr gerne – aber nicht immer.” Man spürt die innige Verbindung zwischen den beiden Sportlern und den Respekt, den sie sich einander zollen.

Sehr locker ging es dann zu im Gespräch mit Stefan Arsenijevic, dem Regisseur des Wettbewerbsfilm “Liebe und andere Verbrechen”, und dem Produzenten Herbert Schwering. Auf die Frage, ob Arsenijevic, der schon im Alter von 26 einen Goldenen Bären für den besten Kurzfilm bekam, nun mit Preisen ausgesorgt hätte, antwortet dieser nur lässig: “Yeah, I can relax now.” Das deutsch-serbische Spielfilmdebüt beeindruckt mit subtilem Humor und einer melancholischen und märchenhaften Atmosphäre, eingebettet in einen politischen Rahmen.

Novemberkind-Crew bot krönenden Abschluss

Den krönenden Abschluss des Filmtalks machte die fünfköpfige Crew des Films “Novemberkind”, die gegen zwei Uhr die Strandidylle betraten. Ausgetauscht wurde sich über die erfüllende und von Verständnis geprägte Zusammenarbeit zwischen Mutter und Sohn (Heide und Christian Schwochow) beim Drehbuchschreiben und über die Doppelrolle Anna Maria Mühes als Geschenk und Chance für die junge Schauspielerin.

Musikalisch begleitet vom “König der Tasten” Thomas Putensen bietet der Filmtalk so jedem eine gute Gelegenheit, die am Tag gesehenen Filme näher unter die Lupe zu nehmen und die Akteure und Macher besser kennenzulernen.

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Indieband aus dem Burgenland

„Ja, Panik“, angekündigt als Indieband aus dem Burgenland, fingen aufgrund des Ausbleibens von potentiellem Publikum vierzig Minuten später an, als ursprünglich geplant war. Sie legten los mit einem Dissonanzenfeuerwerk feinster Art, das sich auch am Ende ihrer Darbietung noch mal mit Gewalt in das Gedächtnis der Besucher brennen sollte. Beeinflusst von Bands wie Kettcar, Arcade Fire, Die Ärzte und Madsen performten die Wiener ihre Stücke souverän und energiegeladen. Eingängige Melodien animierten das Publikum zum Mitwippen. Ihre spaßige und schnelle Musik musste jedoch ohne verständliche Texte – geschweige denn Anmoderationen – auskommen. Die fünf Jungs, die zusammen in einer Wiener WG leben, wirkten insgesamt ein wenig schüchtern. Sie versuchten aber, dies mit ihrer Musik wett zu machen und rebellierten so auf ihre eigene Art und Weise gegen Wiederholung und Konventionen. Gitarrenlastige Klänge wechselten sich ab mit stürmischen Einlagen des Schlagzeugers oder einem melodischen Keyboardspiel.

Eine Rebellion auf eigene Art und Weise

Der erst zwei Jahre jungen Band gelang mit ihrer ersten Single “Ob Ich Das Verdiene?” der Einstieg in verschiedene Charts. Eine Deutschland und Österreich umspannende Tour mit Britta und Mobilé folgte. Nach dem ersten Album „Ja, Panik“ erschien im Oktober 2007 die zweite Langspielplatte „The Taste And The Money“. “Ja, Panik” wurden in den letzten beiden Jahren für den Amadeus Award in der Kategorie FM4 Alternative Act nominiert. Die Band besteht auf ihren rohen Sound, den sie absichtlich mit allerlei Fehlklängen untersetzt. Man will sich absetzen und auf einer Spur fahren, die sich mit dem Normalen schneidet.

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Die ernste und konzentrationsfordernde Veranstaltung ist mit dem Mitternachtstermin aber ein bisschen spät angelegt. Man merkt es sowohl den geladenen Gästen, als auch dem teilweise schon gut angetrunkenem Publikum an, dass der Tag lang war und dem Filmtalk auch noch ein Konzert vorausging.

Die Begeisterung stand trotzdem allen ins Gesicht geschrieben, als die Schweriner Boxlegende Ulli Wegner und sein Schützling Arthur Abraham zusammen mit Nina Pourlak, der Regisseurin der Dokumentation “Es geht um alles”, und dem Produzenten Sebastian Lempe auf die Bühne traten. Nach “der schwierigen Realisation des Films, bei der nie vorhersehbar war, wie z.B. die Kämpfe ausgehen”, ist jedoch auch Nina Pourlak nachhaltig die Stimme Ulli Wegners im Kopf geblieben, die fortlaufend motiviert und mehr fordert, als nur 100 Prozent Leistung. Alle sehen in Ulli den Chef, den Mentor, den antreibenden Motor. Und so kommentiert auch Arthur Abraham: “Ich habe ihn sehr gerne – aber nicht immer.” Man spürt die innige Verbindung zwischen den beiden Sportlern und den Respekt, den sie sich einander zollen.

Sehr locker ging es dann im Gespräch mit Stefan Arsenijevic, dem Regisseur des Wettbewerbsfilm “Liebe und andere Verbrechen”, und dem Produzenten Herbert Schwering zu. Auf die Frage, ob Arsenijevic, der schon im Alter von 26 einen Goldenen Bären für den besten Kurzfilm bekam, nun mit Preisen ausgesorgt hätte, antwortet dieser nur lässig: “Yeah, I can relax now.” Das deutsch-serbische Spielfilmdebüt beeindruckt mit subtilem Humor und einer romantischen, melancholischen und märchenhaften Atmosphäre, eingebettet in einen politischen Rahmen.

Den krönenden Abschluss des Filmtalks machte die fünfköpfige Crew des Films “Novemberkind”, die gegen zwei Uhr die Strandidylle betraten. Ausgetauscht wurde sich über die erfüllende und von Verständnis geprägte Zusammenarbeit zwischen Mutter und Sohn (Heide und Christian Schwochow) beim Drehbuchschreiben und über die Doppelrolle Anna Maria Mühes als Geschenk und Chance für die junge Schauspielerin.

Musikalisch begleitet vom “König der Tasten” Thomas Putensen bietet der Filmtalk so jedem eine gute Gelegenheit, die am Tag gesehenen Filme näher unter die Lupe zu nehmen und die Akteure und Macher besser kennenzulernen.

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Kleine Kameraexperimente, die mit der Wahrnehmung des Zuschauers spielen

Einen inhaltlichen Überblick über diese „Enzyklopädie österreichischer Videokunst“ gab André Werner den wenigen Gästen, von denen ein Großteil noch in der offiziellen Dankesrede erwähnt wurde. Mit einem locker sitzendem, schwarzen Sacko, aufgeknöpftem Hemd und einem Strohhut stellte er auf interessante Art und Weise die Entwicklung der Videokunst in ihren sechs Phasen dar. Dabei scheute er sich auch nicht davor, eine Verbindung zum bekannten Film „Zurück in die Zukunft“ zu ziehen, in dem sich ein Professor für eine aus der Zukunft mitgebrachte Videokamera begeistern kann.

Etwas spezifisch Österreichisches in den Filmen zu finden, damit hatte selbst André Werner Schwierigkeiten. In seinem Vortrag macht er deshalb nochmal deutlich, dass es sich bei der Ausstellung trotzdem um eine bedeutende Materialsammlung handelt, die am Beispiel Österreichs die Entwicklung der Videokamera und ihrer Möglichkeiten zeigt. Zusammengestellt durch die Medienwerkstatt Wien spielen die gezeigten Videoinstallationen von Künstlern wie Gottfried Bechthold und Ilse Gassinger mit dem Zuschauer und dessen Wahrnehmung.

Eine Enzyklopädie österreichischer Medienkunst

Die Videokunstausstellung bietet so eine Schnittstelle zwischen Film und Kunst, die sicherlich nicht jeden anspricht, aber auch nicht unbeachtet bleiben sollte auf dem diesjährigen filmkunstfest. Sie weist auf eine Nische in der Filmkunst hin und hat mit dem atmosphärischen E-Werk einen sehr schönen Ausstellungsort gefunden.

Die permanente Überwachung der Neustädter steht auf der Tagesordnung, um das Image der sicheren Stadt zu erhalten. Im Fernsehen wird trotzdem erstaunlich viel berichtet über Terroranschläge, menschenfressende Hunde und Selbstmorde. Das Büro für innere Sicherheit, in dem Hannah arbeitet, kann daran auch nicht viel ändern. Nach dem Umzug aus der Wohnung ihres gewalttätigen Ehemanns Branco (Xaver Hutter) in das ehemalige Appartement einer Selbstmörderin, findet sich Hannah wieder in einem Strudel aus Paranoia, Manipulation und surrealer Traumwelt. Wie ihr Mann umkommt oder wer den Gründungsvater der Stadt umbringt, ist ihr nicht mehr klar. Hannah verliert das Vertrauen zu ihren Mitmenschen, darunter ihr Liebhaber Hauks (Martin Wuttke) und ihre Freundin und Arbeitskollegin Paula (Walfriede Schmitt). Auch tritt Anna (Johanna Wokalek) in das Leben Hannahs und die beiden gegensätzlichen Frauen verschmelzen mit der Zeit zu einer Person.

Ein Strudel aus Paranoia, Manipulation und surrealer Traumwelt

Der Film ist als Visualisierung der Gedankenwelt einer paranoiden jungen Frau gedacht. Nach Aussagen des Regisseurs stellt er keine psychologische Fallstudie dar, sondern soll den Unterschied zwischen Realität und innerer Befindlichkeit einer Person deutlich machen. Die gigantische Wohnanlage Alt Erlaa steht dabei im krassen Gegensatz zum klaustrophoben dunklen Interieur im Stil der 70er Jahre. Insgesamt spielt die beeindruckende Architektur in diesem Film eine große Rolle, kann aber leider kaum hinwegtäuschen über die außerordentliche Langatmigkeit. Dem als Thriller angepriesenen Streifen mangelt es deutlich an dramatischen Elementen. Der episodenartige Stil von ‘Weiße Lilien’ stiftet weitere Verwirrung und macht es manchmal schwer, aufeinander folgende Szenen im Kopf zusammenzufügen. Christian Froschs Film, der als Deutschlandpremiere in Schwerin aufgeführt wird, ist verworren. Erst nach mehrmaligem Anschauen geht dem Zuschauer ein Lichtblitz auf. Er erhält nach und nach einen Einblick in die Machenschaften des totalitären Kleinstaates mit dem Namen “Neustadt”.

Österreichisches auf die Ohren und Augen

Zwischen den Dankesreden an die Sponsoren und den Vorstellungen der Kurzfilm- und Spielfilmjury – die es nebenbei erwähnt vorzog, in einem sportlichen Akt die Bühne zu erklimmen und nicht die Treppen zu benutzen – beglückte die Band ‘Folksmilch’ mit einem sehr abwechslungsreichen, exotischem Programm, welches sowohl volkstümliche als auch lateinamerikanische und poppige Klänge beinhaltete. Das Quartett begeisterte das Publikum, das ebenfalls viel Freude an der Übergabe des Film- und Medienpreises der Stadt Schwerin an den bekannten Regisseur, Schauspieler und Produzenten Detlev Buck (wir berichteten in der letzten Ausgabe) hatte. Buck amüsierte mit seiner lockeren Art und zitierte aus seinem Film ‘Wir können auch anders’: “Was willst du denn in Schwerin? In Schwerin ist doch tote Hose!”

Weiterhin berichtet er vom Erfolg seines Films ‘Hände weg von Mississippi’ im Ausland und von der Planung eines vietnamesischen Remakes mit Wasserbüffeln statt Pferden. Nach diesem überzeugenden Auftritt freuen wir uns darauf, Herr Buck! Nach einer weiteren Rede des österreichischen Botschafters und einer kurzen Verschnaufpause wurde dann der Eröffnungsfilm gezeigt und beseitigte alle Zweifel an diesem großartigen Film.

Die recht kurzweilige und zeitweise sogar auch unterhaltende Eröffnungsveranstaltung endete mit den abschließenden Worten des Ministerpräsidenten “in Schwerin ist der Ochse los”. Doch es gelingt noch lange nicht, den angestrebten Vergleich mit anderen national anerkannten Filmfestivals, wie etwa der Berlinale, anzutreten.

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Zwei Rettungsdienste, die wie Mafiabanden rivalisieren

Der österreichische Krimi ‘Komm süßer Tod’ von Wolfgang Murnberger ist gespickt mit Wortwitz und brillanten Gags. In seinem Heimatland zählt der Film deshalb zu den erfolgreichsten Filmen und gewann 2001 den Österreichischen Filmpreis. Wenn er hier bei seiner Vorführung nicht den gleichen Erfolg erzielt, kann das nur an den kleinen Verständnisschwierigkeiten liegen, die das gesprochene Deutsch unserer südlichen Nachbarn so mit sich bringt. Trotz einer Teiluntertitelung des Films und einzelnen Wortübersetzungen muss der norddeutsche Zuschauer sich manchmal gehörig anstrengen, um dem schnellen Fluss des Films folgen zu können und gleichzeitig die komplexe Handlung mit ihren vielen Verstrickungen zu durchschauen. ‘Komm süßer Tod’ bleibt trotzdem ein außergewöhnlicher, mitreißender und urkomischer Beitrag aus der diesjährigen Länderreihe Österreich.

Christian Schwochows Drama „Novemberkind“ ist kein weiterer Ostfilm, sondern ein Film über die Suche nach den eigenen Wurzeln und der Identität. Umgesetzt wird dies unter anderem durch den Einsatz verschiedenster Kameraperspektiven und Bildkompositionen, die dem Zuschauer sehr schöne und frische Bilder bieten. Eine Autobahnfahrt beispielsweise zeigt Fragmente der Landschaft, der Häuser, der Strommästen. Man wird immer daran erinnert, dass dies kein hochprofessioneller, massentauglicher Film ist. Und das ist auch gut so, denn sonst würde die große Aussagekraft einzelner Bilder wahrscheinlich fehlen.

Deutlich gemacht wird vor allem die Entwicklung der Beziehung zwischen Robert und Inga, es bleibt jedoch bei einigen prägnanten Schlüsselszenen. An überraschenden Wendungen fehlt es so des öfteren und auch das offene Ende lässt dem Zuschauer, entgegen der ersten Annahme, eher weniger Freiraum zum Weiterdenken und schließt klar ab mit der Beziehung der beiden Reisenden. Begleitet wird der Film von einer einfachen zurückhaltenden Instrumentalmusik, die einzelne Szenen passend untermalt und die Bilder weiterhin für sich sprechen lässt.

Christian Schwochow verarbeitet in seinem Diplomfilm auch seine eigene Kindheit, in der er nach der Ausreise seiner Familie in den Westen als Ostkind in der Schule das System der DDR verteidigte. Als Publikumsfavorit des Filmfestival Max Ophüls Preis 2008 thematisiert „Novemberkind“ auf eine sehr interessante Weise die Frage, ob man mit einer Lüge leben will oder ob man stattdessen die Wahrheit einfordert, auch wenn sie schmerzhaft sein könnte. Ein großer See kann so zum Motiv werden für die Freiheit, zu entscheiden, ob man sich seiner Vergangenheit stellen will oder nicht.

Warum bist du denn extra von Regensburg bis nach Schwerin gekommen?

“Ich interessiere mich für Kulturjournalismus und fand, dass dieser Workshop hier eine gute Gelegenheit bietet, da man schon Glück haben muss um solche Kulturtermine zu bekommen. Gerade arbeite ich noch als freier Mitarbeiter bei der Mittelbayrischen Zeitung und schreibe dort für den Regionalteil und die Sparte ‘Mitten aus Bayern’.”

Hast du dich denn schon immer für Film und Journalismus interessiert?

“Soll ich dir jetzt die lange Geschichte erzählen?”

Ja, bitte.

“Also erst wollte ich Kunstgeschichte studieren. Ich bin dann mit meinen Eltern zur Studienberatung gegangen und der Berater dort meinte, dass M.A. in diesem Fall nicht für Master of Art, sondern für ‘meist arbeitslos’ steht. Dann habe ich mich, auch auf Drängen meiner Eltern, für ein Lehramtsstudium Deutsch, Spanisch und Sozialkunde an der Uni Regensburg entschieden. Im Zuge eines Betriebspraktikums bin ich dann zur Zeitung gekommen und habe festgestellt, dass das mein Ding ist. Lehrer möchte ich nicht werden, dazu habe ich gar keine Geduld.”

Bei StudiVz bist du der Gruppe ‘Journalismus: Legitimation krankhafter Neugier’ beigetreten. Hast du sonst irgendwelche besonderen Charakterzüge, vor denen wir uns in dieser Woche in Acht nehmen müssen?

“Ich brauche immer etwas zu tun und erlebe gern Neues. Stillstand ist nichts für mich, darum möchte ich dann auch nicht Lehrer werden.”

In der Anfangsbesprechung hier hast du als deine Befürchtung angegeben, der einzige Raucher zu sein. Das bist du nun auch. Hat das Konsequenzen?

“Diskriminiert fühle ich mich nicht, das geht schon. Rauchen hat für mich auch etwas Kommunikatives.”

Vorerst wird sie so wohl die einzige in der Redaktion sein, die die Zigaretten herausnimmt – und bleibt dabei trotzdem immer fröhlich.