Die Band zeigte ihre ganze künstlerische Bandbreite von rockig mit “S.O.S.” bis romantisch mit “Bataillon d`Amour”. Die Rocker bewiesen, dass sie nicht nur vielfältig, sondern vor allem authentisch sind. So verzögerte sich der Auftritt um zehn Minuten, da Anna Loos noch nicht bereit war – nicht wegen Starallüren, sondern wegen ihres Babys. Die junge Mutter und Sängerin nimmt ihr Kind immer mit zu Konzerten und wenn dieses vor Hunger brüllt, kann sie erstmal nicht ins Mikro schreien. Doch dann zeigte Anna, dass sie eine echte Rockröhre ist und der ehemaligen Frontfrau Tamara Danz eine würdige Nachfolgerin ist. Mit Tamara feierte die Band zu DDR-Zeiten ihre größten Erfolge und landete einen Hit nach dem nächsten. Nach Tamaras Tod 1996 wurde es ruhig um Silly. Erst zehn Jahre später gründeten sie das Projekt “Silly und Gäste”, denn 2005 gab es mit der Schauspielerin und Sängerin Anna Loos eine neue Frau an der Spitze der Band.

Passt wie Arsch auf Eimer

Dass Anna nicht nur singen sondern auch richtig Party machen kann, bewies sie bei einem heißen Luftgitarrenspiel mit Gitarrist Uwe Hassbecker. “Flieg, flieg weit hinaus, hinaus ins Freie”, singt Anna und landet beim Publikum einen absoluten Überflieger, bevor sie “sich von der Flut wieder hinaustragen” lässt. Doch alle guten Dinge sind drei und so kam an dritter Stelle “So `ne kleine Frau” – die Inspiration zu Bernd Böhlichs Film “Der Mond und andere Liebhaber” mit Katharina Thalbach.

“Der Text und der Film passen echt zusammen wie Arsch auf Eimer”, kommentierte die Rockerin. War es am Anfang nur ein einzelner mutiger Fan, der unentwegt mitklatschte und -hüpfte, hielt es jetzt auch fast den ganzen Rest nicht mehr in den Kinosesseln. Und da alle guten Dinge nicht nur drei sind, sondern das Beste auch zum Schluss kommt, spielte die Band den Song zum Abschied noch einmal. Dazwischen gab es instrumentale Stücke als Kostprobe für weitere Filmmusik zu Böhlichs Tragikomödie.

Dann dachten sich wohl auch die meisten: Schmeißt die Möbel aus dem Fenster, wir brauchen Platz zum Dancen, Silly rocks!

Wenn du am Boden liegst, können sie alles mit der machen

Jens und seine Frau Claudia (Catrin Striebeck) setzen alle Hebel in Bewegung, um die Firma vor der Insolvenz zu bewahren. Sogar die Sparbücher der Kinder lösen sie auf. Plötzlich hat Jens einen Autounfall und seine Frau nimmt die Geschäfte in die Hand. Doch ein Interessent ist plötzlich mit dem Preis für ein Haus nicht mehr einverstanden. “Wissen die Leute erst einmal, dass du am Boden liegst, können sie alles mit dir machen”, sagt Claudia. Der Kaufvertrag platzt und mit ihm die Hoffnung auf Rettung. Anfangs versucht das Paar, den Kindern weiterhin alles zu ermöglichen, aber bald ist der Gürtel so eng, dass sich die Tochter nicht mehr mit ihren Freunden im Café verabreden kann, um dort gemütlich einen Cappuccino zu schlürfen. Jetzt ist sie es, die die Gäste bedient. Im Leben der Familie ist vieles anders geworden: Sie haben statt eines großen Hauses in eine Plattenbauwohnung, kein Auto, kein Handy und auch im Eheleben sieht es mau aus. Claudia zieht sich immer mehr von ihrem Freundeskreis zurück und wenn sie nicht bei ihrem Nebenjob ist, stürzt sie sich in den Haushalt. Jens dagegen kommt mit seiner Arbeitslosigkeit und dem ständigen Nichtstun nicht zurecht. Er geht den ganzen Tag spazieren oder hängt auf dem Sofa.

Spielball von Banken und Kunden

Regisseur Johannes Fabrick beleuchtet das Umfeld einer Familie, die alles versucht, um sich selbst retten zu können. Trotzdem werden Jens und seine Frau zum Spielball von Banken, Kunden und Behörden. Was noch hinzukommt ist das Gerede der Leute im Ort. Mit dem Geld geht auch das Ansehen verloren, aber es stellt sich auch heraus, auf welche Freunde man wirklich zählen kann.

“Kuckuckszeit” ist vielmehr eine Sozialstudie als ein spannender oder emotionaler Spielfilm. Da es dem Film teilweise an dramaturgischen Elementen fehlt, die Spannung aufbauen, wirkt er leider etwas zu analytisch.

Nach dem Krieg studiert der beim Kieler Matrosenaufstand gescheiterte Leutnant Lohse Jura und finanziert sich sein Studium als Hauslehrer bei einer wohlhabenden jüdischen Familie. Sein Ziel ist das Innenministerium. Um dieses zu erreichen, schreckt er selbst vor eigenen Demütigungen nicht zurück und bekommt durch eine homosexuelle Affäre mit Prinz Heinrich einen Auftrag bei einer rechtsextremen Gruppierung. Hier soll er eine anarchistische Vereinigung ausspionieren, weiß aber zunächst nicht, dass auch er selbst beobachtet wird – von seinem besten Freund Günter. Lohse kommt nicht nur den Vorhaben der “terroristischen Verbündung” sondern auch Günter auf die Schliche. Dieser zeigt sich aber als Freund und verschweigt bei den Vorgesetzten Lohses Affäre mit einer Jüdin, seiner ehemaligen Chefin. Damit Lohse aufsteigen kann, hintergeht er Günter und schreckt selbst vor dessen Ermordung nicht zurück. Auch seinen Vorgesetzten erschlägt er, um seinen Posten einzunehmen.

Kein Platz für Freundschaft und Moral

Unter den Anarchisten war auch der Jude Lenz (Klaus Maria Brandauer). Ebenso wie Lohse war er kein wirkliches Mitglied sondern nur Spion. Durch seine Detektivarbeit verdient er sich sein Geld und versucht gleichzeitig, seine jüdische Gemeinde zu schützen. Genau wie Günter zeigt auch er sich Lohse gegenüber solidarisch und sorgt für dessen Freilassung, als Lohse gemeinsam mit den anderen Mitgliedern der linken Gruppering verhaftet wird.

Doch in Lohses Kopf gibt es keinen Platz für Freundschaft, Liebe und Moral und in seiner Ideologie keinen für Juden. Er trennt sich von seiner Liebhaberin und heiratet Elsa von Schlieffen, durch deren Beziehungen er die begehrte Stelle im Innenministerium bekommt. Um Lenz’ Entdeckungen zu vernichteten, nutzt er die Schrecknisse eines Pogroms und setzt dessen Wohnung in Brand. Als guter Spion beobachtet ihn Lenz dabei und will nun auch ihn leiden sehen. Er will Vergeltung für all die Toten, die Lohse auf dem Gewissen hat. Doch Lohse hat kein Gewissen und mit niemanden Erbarmen.

Regisseur Wickis Arbeit und die meisterhaften Darstellungen Mühes und Brandauers zeigen authentisch das Aufkeimen des Nationalsozialismus in Deutschland und die Schrecknisse, die damit verbunden sind. “Das Spinnennetz” ist mehr als die Bebilderung eines Romans oder ein bloßer Historienfilm – es ist ein Film, der unter die Haut geht. Der Zuschauer ist geschockt von der Brutalität und der Kaltblütigkeit der Faschisten, die ihre Opfer nicht schnell erschießen, sondern sich an Demütigungen, Perversitäten und qualvollen Morden ergötzen. Die Kamera hält lange auf verstümmelte Körper und gespaltene Schädel, so dass der Zuschauer nicht kurz die Hand vor die Augen halten kann, denn das Leiden war nicht kurz, sondern lange und entsetzlich.

Barbies (Nina Gnädig) Welt ist so pink wie sie naiv. Sie arbeitet tagsüber in einer Eisdiele und danach in einem Nachtlokal. Mit dabei ist nicht immer nur ihr Schminktäschchen, sondern auch der Gedanke an Wasily. Obwohl er über ein Jahr lang verschwunden ist, kurz wieder auftaucht, sich aber nicht um sie kümmert, ist sie der festen Überzeugung, dass er sie liebt.

Die dritte im Bunde bezeichnet sich selbst als “Prinzessin” und sieht auch wie ein Püppchen aus. Stets im Minirock und Highheels stöckelt Eve (Jasmin Schwiers) durchs Leben und lässt sich von ihrem Freund verwöhnen. Er legt seiner Prinzessin die Welt zu Füßen. Aber die wird ihr bald zu eng. Sie hat Angst, dass in ihrem Leben genauso wenig Aufregendes passiert wie in dem baden-württembergischen Provinznest. Oberflächlich erscheint alles perfekt: Die Ehe ist geplant, das Haus wird gerade gebaut und der Baum davor ist ebenfalls schon gepflanzt. Was sie quält ist die Sehnsucht nach Veränderung und die Angst vor dem Stillstand.

“Dies ist kein verficktes Märchen”

Ein Flyer eines Dance-Contests birgt für Luna die Möglichkeit, endlich mehr aus ihrem Leben zu machen. Aber davon muss sie erst der geheimnisvolle und attraktive Tänzer “G” (Patrick Pinheiro) überzeugen. Er trainiert sie und gewinnt mit ihr den Wettbewerb. Dies ist das Ticket nach Berlin und die Chance an einem Videoclip mitzuarbeiten. Aber Luna befürchtet, dass dies eine Nummer zu groß für ein kleines Mädchen vom Land ist: “Ich habe Angst, dass jeder nur eine abgezählte Anzahl von Chancen hat verstehst du? So, wie im Märchen. Drei Wünsche – und fast jeder reißt sich mit dem letzten rein.” Aber von nichts kommt nichts: “Das hier ist aber kein verficktes Märchen. Du musst etwas tun für deinen Traum”, entgegnet ihr G. Und dann ist es gerade er, der sie hängen lässt.

Regisseurin und Drehbuchautorin Miriam Dehne zeigt nicht nur fetzige Beats und heiße Grooves, sondern auch phantasievolle Bilder, die die Träume von drei Mädchen erzählen, deren Hoffungen nicht an der Dorfgrenze aufhören.

Robert (Johannes Kirch ), der Hausmeister eines Wiener Bordells, führt heimlich eine Beziehung mit der ukrainischen Prostituierten Tamara (Irina Potapenko). “Du bist zu weich”, beschreibt ihn sein Chef, aber der Softi wird zum harten Kerl und überfällt eine Bank. Gemeinsam mit seiner Freundin möchte er ein neues Leben beginnen. Der Plan scheint perfekt, das Glück gebucht, aber dann kommt doch alles ganz anders. Tamara wird auf der Flucht von einem Polizisten erschossen und Robert zieht sich zu seinem alten Vater aufs Land zurück. Dort trifft er auf Susanne (Ursula Strauss ) – der Ehefrau von Tamaras Mörder.

Warten auf den Sturm

Der Film kommt nicht nur ohne Gewalt aus, sondern verzichtet auch auf lange Dialoge. Die Bilder sind so kraftvoll wie die Emotionen. Statt komplizierter Wendungen verwendet Spielmann dezente Hinweise und verbindet die Protagonisten ebenso subtil, wie die Frage nach Schuld und Rache immer wieder durchscheint. Obwohl Robert von der Großstadt in die Provinz zieht, findet er dort keine Erholung und kein Vergessen. So wirkt die Natur nicht ländlich idyllisch, sondern bedrückend still. Dennoch bleibt die Spannung jede Sekunde aufrecht erhalten. Es ist wie das Warten auf ein Gewitter. Allerdings entlädt es sich nicht, sondern es stauen sich immer mehr Wolken an, obwohl der Himmel schon längst dunkel ist. Die Bilder von Tamaras Tod sind ständig präsent und mit diesen der Wunsch nach Vergeltung. Seine Wut lässt er mit der Axt ab, beim Holzhacken, aber er rächt sich dennoch, nur leiser.

“Ja klar, solche Musik höre ich gerne. Dieser Songtext von Silly war mir immer sehr geläufig, auch wenn er jetzt schon ein paar Jahre auf dem Buckel hat.”

Also haben Sie bewusst ein älteres Lied gewählt, das dem Alter der Figur Hannah gerecht wird?

“Hm, interessante Frage, darüber habe ich noch gar nicht nachgedacht. Ich bin ja auch schon älter. Damals war es eben in den Hitlisten ziemlich weit oben und irgendwie ist es bis heute bei mir hängengeblieben. Das Lied beschreibt einfach gut die Lebenssituation einer Frau Mitte oder Ende Vierzig und ihre Gefühlswelt. Dabei ist es immer sehr konkret und verzichtet auf metaphorische Umschreibungen. Ich finde es sehr authentisch.”

Angenommen, jemand würde Ihr Leben verfilmen wollen, zu welcher Titelmusik würden Sie ihm raten?

“Oh, das ist schwierig. Ich mag große Gefühle und Extreme, ein ständiges Auf und Ab, Emotionsamplituden, die weit ausschlagen. Also es müsste schon etwas sein, das zwei Gegensätze beschreibt. Da gibt es so ein Lied einer ostdeutschen Band. Es heißt ‘Zwischen Liebe und Zaun’. Es beschreibt zwei Extreme und ist recht turbulent. Ich bin kein Freund gepflegter Langeweile.”

Die Figur Hannah ist eine echte Kämpfernatur und immer sehr optimistisch. Sind Sie das auch?

“Ja, das stimmt, sie muss permanent mit schlimmen Schicksalsschlägen fertig werden und verliert nie den Mut oder ihren Optimismus. So bin ich allerdings nicht, zumindest nicht in diesem Maße. Trotzdem kann ich mich sehr gut motivieren, Neues anzupacken. Ich brauche stets eine Aufgabe und Herausforderungen.”

Und was machen Sie, wenn Sie in einer Krise stecken?

“Dann stürze ich mich sofort in ein neues Projekt. Es hat keinen Sinn, an Dingen zu vergehen, die man sich wünscht, aber die sich so nicht erfüllt haben. Ständige Grübeleien machen einen nur kaputt. Man muss auch mal von Dingen absehen können und zusehen, wie man aus Neuem Kraft tanken kann. So kann ich aus meiner Phantasie Energie schöpfen.”

Also ist ein kreativer Schaffensprozess die beste Therapie für Sie?

“Ja, wenn etwas Neues entsteht, in das ich mich reinhängen kann, so ist das gleichzeitig ein Neubeginn oder zumindest kann ich damit Altes hinter mir lassen.”

Beim filmkunstfest sind Sie ja auch schon fast so etwas wie ein alter Hase. Was macht für Sie den Reiz dieser Veranstaltung aus?

“Es ist eine sehr lockere und ungezwungene Atmosphäre. Hier steht der Film im Mittelpunkt und nicht, was man abends für eine Garderobe trägt. Es ist alles sehr unkompliziert. Man kommt leicht ins Gespräch und knüpft interessante Kontakte.”

[Show as slideshow]

Stille Beobachterin

Aber Cristina gibt sich dabei nicht selbst auf. Pflichtbewusst geht sie ihrem Beruf nach und pflegt den alten Don Milos. Selbst einen anderen Mann gibt es in ihrem Leben, den attraktiven Straßenkehrer Manuel. Dessen Sprache ist zwar so schmutzig wie seine Arbeit, aber die beiden mögen einander und kommen sich näher. Er träumt davon, in den Süden zu gehen und möchte Cristina mitnehmen. Doch sie hat einen anderen Traum und der heißt Tristan. Aber dieser wünscht sich nichts mehr als einen Neuanfang mit Irene. Da er mit der Trennung nicht zurechtkommt, bleibt er ein paar Tage bei seiner Mutter. Tristán stürzt sich in den Alkohol und schließlich von einem seiner Gebäude. Er ist nicht nur seelisch am Boden, sondern liegt dort nun fast tot.

Alicia Scherson Regiedebüt ist fast wie ein modernes Großstadtmärchen. Es gibt kraftvolle und poetische Bilder, einen Architekten als Prinzen und ein Mapuche-Mädchen als Aschenputtel. Nur hier ist es sie, die ihn rettet. Ob der Architekt ihr ein Märchenschloss bauen wird, bleibt offen. Denn das Leben ist wie eines jener Computerspiele, die Cristina ab und an spielt. Man drückt auf Play und es geht los. Um ins nächste Level zu kommen, braucht es meist mehrere Versuche und oft viel Geduld, doch welchen Schatz man zum Schluss findet, bleibt offen.

Auch wenn du keinen Arm mehr hast, kannst du die Ärmel immer hochkrempeln

Zuerst verliert die Mittvierzigerin ihren Arbeitsplatz, dann geht ihr ganzes Leben den Bach hinunter. Finanziell ist sie bankrott und in der Liebe begegnet ihr eine Pleite nach der nächsten. Schließlich hat sie einmal den Hauptgewinn gezogen – doch der entpuppt sich als Strandurlaub zur Regenzeit. Bei einem Gewinnspiel erhält sie eine Türkeireise während der Regenmonate. Auch in der Liebe ist das große Los ein faules Ei: Als sie sich als Beweis ihrer Liebe den Namen ihres indischen Liebhabers (Birol Ünel) in den Arm ritzt, reagiert er nur nüchtern und lässig mit der Zigarette danach zwischen den Zähnen: “Ich werde dich nie vergessen.” Ihr wird klar, dass sie die Hoffnung auf ein neues Glück begraben muss. Sie will sterben, landet aber in der Psychiatrie. Aber genauso schnell wie sie hineinkommt, kommt sie wieder heraus und steht wieder mitten im Leben und mitten im Chaos. Sie beschließt, statt auf ihren Bauch auf ihre Vernunft zu hören. Aber Vernunft allein macht nicht glücklich. Zudem kann sie sich jetzt nur noch mit einem Arm durchs Leben boxen. Denn die Male an ihrem Arm entzünden sich so sehr, dass nur eine Amputation ihr noch helfen kann. Aber Aufgeben passt nicht zu “so ‘ner kleinen Frau mit so viel Mut und so viel Gier nach Glück”, wie der Soundtrack von Silly sie passend beschreibt.

‘Der Mond und andere Liebhaber’ bedient sich nicht der typischen Midlifecrisis-Klischees, sondern einer großen Portion Feingefühl, gepaart mit einer Prise Provokation. So ist der Film wie das Leben: Mal lustig, mal nachdenklich, mal langsam, mal schnell. Nur eines ist nicht so wie das Leben: Nach 100 Minuten ist Schluss.

Aber hier ist nicht er der Wahnsinnige, sondern seine Frau die Kranke. Erich tut alles für seine Frau, sogar ihr ihren Liebhaber vorspielen. Denn Hannah hat Alzheimer. Frauke Thieleckes Kurzfilm ‘Dunkelrot’ thematisiert einfühlsam den Alltag einer Betroffenen und den ihres Mannes. Dabei geht es nicht nur um die Krankheit, sondern vor allem um die Liebe. Die ist bei beiden lebendig und groß, aber Erich weiß nicht, dass die Gefühle seiner Frau einem anderem Mann gehören. Er opfert sich für Hannah auf und opfert ihr letztendlich auch den Betrug seines Herzens. Obwohl sie ihn beim falschen Namen nennt und mehr ein tollpatschiges Kind als eine erwachsene Frau ist, liebt er und begehrt er sie.

Thielecke unterstreicht die emotionale Gewaltigkeit mit kraftvollen Bildern. Symbolisch für die verschwommen Erinnerungen und unklaren Bilder in Hannahs Kopf zeigt die Regisseurin im Vorspann ein tanzendes Paar. Die Einstellung ist in einem Rot-Ton gehalten und unscharf. Der Zuschauer kann die tanzenden Figuren keinen Personen zuordnen, genau wie Hannah niemanden identifizieren kann.

Dunkelrot ist wichtig

Als Erichs Frau im im Kernspintomographen liegt, erklärt ihm der Arzt: “Dunkelrot, das wird gespeichert. Diese Gehirnzellen vergessen nicht. Denn dunkelrot ist wichtig. Aber das Gehirn macht keinen Unterschied zwischen schön und hässlich.” Um Hannahs Erinnerung hervorzukramen, will er mit ihr verreisen. Doch in den Koffern findet er Erinnerungen an alte Reisen. Hannahs Urlaubsfotos mit einem anderen Mann. Er ist entsetzt. Doch wie soll sich eine Demenzkranke für Vergangenes rechtfertigen? Erich erkennt, dass er nicht dunkelrot ist – für Hannah ist er nicht wichtig. Die Farbe der Liebe und die Liebe selbst gebührt dem Italiener Andrea. Der Schock Erichs wird durch die Farbgebung umgekehrt – er trinkt Rotwein um zu vergessen. Gekonnt setzte die Regisseurin subtile Hinweise ein: Neben der Rolle des liebenden Ehemannes hat Erich auch jene einer Mutter, die sich um ihr hilfloses Kind sorgt. Er gleicht der Pelikanmutter, von der im Hintergrund im Fernsehen die Rede ist: “Die Pelikanmutter lässt ihr Junges nicht aus den Augen.” Hannahs Untreue wird bereits durch die Musik angedeutet. Zu Giacomo Puccinis Musik schaut Hannah ihrem Mann tief in die Augen und es kommt fast zu einem Kuss. Doch dann reißt die Musik ab und mit ihr Hannahs Gedanken an ihre Liebe. Sie sieht nicht mehr Andrea vor sich, den Mann, den sie küssen möchte.

Lichtende Erinnerung

“Die Blätter fallen von den Bäumen”, sagt Erich bei einem Spaziergang am Seeufer. Ebenso wie die Laubbäume lichten sich die Erinnerungen seiner Frau. Ihr geistig verwirrter Zustand wird auch durch ihr äußerliches Erscheinungsbild verstärkt: Ähnlich einer Insassin einer Psychiatrie hat sie kurz geschorene Haare und läuft im Pyjama wie eine Irre durch den Park. Dort spricht sie wildfremde Leute an, ob sie nicht ihr Mann seien. Plötzlich steht dieser hinter ihr. Statt ihn zu erkennen, strahlt sie Erich an, sagt dazu aber den Namen ihres Urlaubsflirts. Er hält kurz inne, umarmt sie und antwortet: “Si – ja, ich bin Andrea.”

Er nimmt seine Gegner auf die Hörner und wird “der wilde Stier aus der Bronx” genannt. Doch der Stier hat einen Ring in der Nase. An dem zieht sein Wahn. Der Wahnsinn, der ihn geißelt und seine Frau tyrannisiert – die krankhafte Eifersucht und die ungebremste Gier nach dem Sieg.

Der Stier sieht rot

“Konzentrier dich auf deinen Kampf”, “konzentrier dich auf deine Titelverteidigung”, “iss nicht zu viel” – LaMottas Leben ist vom Kampf um den Sieg bestimmt. Die Seile des Rings sind bald Gitterstäbe eines Gefängnisses für ihn.

Was er darf und was nicht, richtet sich nur nach dem Erfolg beim Boxen. Da erscheint es absurd, wenn er zu anderen sagt. “Entscheide doch selber und tu, was du willst. Dies ist ein freies Land.” Der Champion ist nicht frei, er ist gefangen in seinem Wahn und von den Regeln des Geschäfts. Der wilde Stier aus der Bronx muss gegenüber den Mitgliedern der Boxgesellschaft zahm sein. Denn nur diese ermöglichen ihm einen Kampf gegen den Weltmeister und die Chance auf den Gürtel. Der Boxfilm über die Legende Jake LaMotta (Robert de Niro), der von 1949 bis 1951 Weltmeister im Mittelgewicht war, beginnt mit der Trennung von seiner Frau und dem Neubeginn mit Vickie (Cathy Moriarty). Vickie ist jung und schön. Dies sehen auch andere Männer. Und Vickie ist charmant und hat ihren eigenen Kopf. Dies sieht Jake. Sein ständiges Nachfragen und Misstrauen und die Kontrolle durch seinen Bruder geben auch ihr das Gefühl, eingesperrt zu sein und unter dauernder Kontrolle zu stehen. Dies macht sie nur umso trotziger und steigert wiederum seine Wut, so dass er ihr gegenüber selbst vor Schlägen nicht zurückschreckt. Wie im Ring seinen Sieg, will er in der Ehe sein Revier durch Fäuste verteidigen. Und wie ein Stier sieht er in der Liebe rot und geht letztendlich sogar auf seinen Bruder und Manager Joey los, “denn wenn es um sie geht, traue ich niemanden.”

Auch wenn er im Ring meist steht, ist er im Leben doch ständig am Boden

Regisseur Martin Scorsese zeigt nicht nur das Ringen um den Sieg und legendäre Kämpfe mit Jakes Erzfeind Sugar Ray Robinson. Der Zuschauer sieht nicht nur gebrochen Nasen, sondern vor allem auch eine gebrochene Persönlichkeit. Denn am Ende hat er nichts mehr. Keine Frau, keine Kinder, keine Freunde, kein Geld. Als Boxer, Ehemann und selbst später als Entertainer in seinem Lokal ist er gescheitert. Somit ist ‘Wie ein wilder Stier’ kein gewöhnlicher Boxfilm. Man sieht zwar viel Schweiß, Muskeln, bebende Brüste und fliegende Fäuste. Doch anders als der Kampf ist der Schnitt eher langsam. Die Kamera hält lange auf die Augen der rivalisierenden Gegner, auf das Seil und auf das Blut, das von den Schläfen tropft. Es ist kein schnelles K.O., sondern ein langsamer Sieg an die Spitze. Dieser zerrt an LaMotta ebenso wie das Training, die ständige Kontrolle seines Gewichts, die Eifersucht. Er trägt zwar den Weltmeistertitel, doch außerhalb des Boxens ist er ein Versager. Scorsese zeigt nicht nur LaMottas Fäuste, sondern stellt seine ganze Person dar.

Klappe die Erste: Zur Person

Karoline, im StudiVz präsentierst du dich mit einer heißen Sturmfrisur. Bist du im echten Leben auch etwas stürmisch?

“Hm, stürmisch? Eher ein bisschen durcheinander und etwas quirlig und aufgedreht.”

Stichwort ‘aufgedreht’: Ein Pinnwandeintrag verrät, dass es bei der letzten Feier ziemlich spät geworden ist. Bei Partys drehst du also auch gerne voll auf?

“Ich gehe nicht nur weg, um Party zu machen, sondern schon auch, um Zeit mit meinen Freunden zu verbringen und gute Musik zu hören.”

Klappe die Zweite: Karo und die Kunst

Du hörst gerne Musik und bist jetzt hier beim Filmkunstfest. Lass uns das doch einmal verbinden. Welche Songs würdest du unter dein Leben als Film legen?

“Wie das Leben eben so spielt. Mal wäre die Musik langsam und nachdenklich, dann wieder fröhlich und ausgelassen.”

Dann wäre ein Party-DJ also genau das Richtige? Mal was zum Kuscheln und dann wieder zum Abrocken?

“Ja, genau. Wobei das Leben aber schon eher ein Film als eine Party ist. Überhaupt könnte man eigentlich jedes Leben verfilmen.”

Machst du selbst Filme?

“Ja, ich bin in einer Medienwerkstatt. Dort werden immer mal wieder Seminare zu verschiedenen Themen rund um das Thema Medien angeboten. Da drehen wir auch manchmal.”

Dann ist das Filmfestival also auch eine gute Gelegenheit, um sich neu inspirieren zu lassen?

“Klar. Anregungen kann ich mir da bestimmt holen. Ich stehe lieber hinter als vor der Kamera und übernehme die Regie.”

Klappe die Dritte: Karo und die Welt

Wie hast du eigentlich deine Begeisterung fürs Kino entdeckt?

“Ich habe ein Austauschjahr in Frankreich verbracht. Dort hatten wir auch das Unterrichtsfach ‘cinéma’. Das war wirklich super, weil ich dort jede Menge über Filme gelernt habe und ich sie so jetzt auch besser verstehe.”

Als Elftklässler machst du dir bestimmt schon Gedanken, wie es nach der Schule weitergehen soll. Hast du schon irgendwelche Pläne?

“Ja, ich möchte gerne nach Südost- oder Osteuropa, um eine neue Kultur kennenzulernen. Vielleicht mit dem Europäischen Freiwilligendienst oder einer anderen Organisation. Was ich dort mache, ist weniger wichtig – vielleicht ein Projekt mit Kindern oder so.”

Abspann:

Interviewpartner: Karoline Darmüntzel

Leiter des Interviews: Magdalena Fröhlich

Dank an: Das Team, die Technik und Karos Terminplaner, der dies ermöglicht hat und dem kleinen Wirbelwind ein Stück Ordnung im Leben verschafft.